'The little black dress' is geschreven door Simon Henry en is uit het Engels vertaald. Het mooie, grote boek gaat over het kleine zwarte jurkje en biedt naaipatronen en veel instructies. Daarnaast is het informatief en een prachtig koffietafelboek.

Het veelzijdige kleine zwarte jurkje
Iedere vrouw op de wereld zou tenminste één klein zwart jurkje moeten hebben! En dat is een understatement ... Het kleine zwarte jurkje, of beter gezegd: 'the little black dress' (afgekort LBD) is altijd chique, altijd classy en ideaal om te stylen voor verschillende gelegenheden: een avondfeest, een formele zakelijke bijeenkomst of gewoon een leuke casual dag. Voeg wat accessoires, handtassen, een jas, schoenen of laarzen toe of combineer het met sneakers. Alles is mogelijk en tijdloos mooi.

Maar waar vind je een kleine zwarte jurk die écht past?
Hier heb je het antwoord: maak er zelf een! Een op maat gemaakte Little Black Dress ('LBD') is ideaal om zelf te maken omdat je dan zeker weet dat het ook echt goed zit. De LBD toont vaak jouw vormen en er is weinig om imperfecties te verbergen. Het jurkje goed op maat maken is niet alleen een must maar ook heel chique en je kan er jaren plezier van hebben.

De achterpagina van het boek belooft dat het mogelijk is ook al heb je geen ervaring met naaien. Deskundige tailor Simon Henry begeleidt jou stap voor stap om dit mooie zwarte klassieke jurkje te maken in een paar fraaie variaties.

Naai-ervaring gewenst
Het boek claimt zeer geschikt voor een beginner te zijn. Helaas zijn we het daar niet zo mee eens. Het vergt enige kennis met naaien om het jurkje op maat te maken. Ook ervaring met het knippen van het naaipatroon en  het op een pasvorm 'shapen'.

De foto's en de tekst van de instructies  zijn duidelijk. De tekeningen zijn perfect en de achtergrondinformatie is echt heel mooi.

De overige foto's in dit boek zijn prachtig en de lay-out van het hele boek is echt elke cent waard. We raden dit boek zeker aan. Maar zorg ervoor dat het niet uw (aller)eerste project is, anders werkt het waarschijnlijk niet. Tenzij je echt heel getalenteerd bent of hukp in de buurt hebt.

Pluspunten:

• Het boek is informatief
• Het boek biedt goede instructies
• Sommige naaitechnieken voor gevorderden worden goed uitgelegd
• Veel aandacht voor details en het op-maat-maken van het jurkje
• Prachtige foto's en styling
  

Minpunten:

• De naaipatronen zijn niet geschikt voor de échte beginner
• Ook de begrippen zijn niet altijd duidelijk voor een beginner
• en het werken met een overlocker, naaipaspop en materialen om naaipatronen aan te passen

Wij wensen jou succes met het maken van een goed passend LBD en zien graag de resultaten. Stuur gerust foto's van jouw creatie!

‘Femmes fatales’ is een mooi groot boek over sterke vrouwen in de mode. Vrouwen in de modewereld hebben tegenwoordig veel invloed maar dit was niet altijd zo. Van pioniers tot ‘Boss ladies’; een ode aan deze sterke vrouwen!

‘Femmes fatales’ is een koffietafelboek pur sang
Het boek is uitgegeven door Waanders Uitgevers in Zwolle in samenwerking met Gemeentemuseum in Den Haag en hoorde bij de tentoonstelling: ‘Femmes fatales, sterke vrouwen in de mode’ in 2018-2019. Bijdragen worden geleverd door Madelief Hohé, Georgette Koning en Eve Demoen. Het boek is tweetalig, Nederlands en Engels. De vertaler wordt helaas niet vermeld.

Het boek is een groot formaat boek en is erg mooi qua lay-out, foto’s en verhouding foto’s en tekst. Het is opgedeeld uit essays en interviews met grootheden in de mode-wereld zoals Coco Chanel, Jeanne Lavin, Elsa Schiaparelli, Fong-Leng en Agnés B. Enkele interviews zijn citaten uit interviews uit vroegere tijden.

De foto’s zijn een verzameling van foto’s uit de geschiedenis van de mode tot en met moderne modefoto’s, die zijn zoals modefoto’s horen te zijn: opvallend, creatief en vooral héél uniek. En een koffietafelboek zoals deze hoort te zijn want de inhoud zal niet snel vervelen en het boek is een echte eye-catcher.

Sterke vrouwen in de mode
De essay ‘Van pioniers tot Boss ladies’ springt eruit. Vrouwelijke mode-ontwerpers waren pioniers en hadden het niet gemakkelijk in een wereld, die werd overheerst door mannen. Lange tijd werden de vrouwen ‘naaisters’ genoemd terwijl zij allang ontwerpsters waren en hun collecties er niet om logen. De modewereld was lange tijd sterk gender bepaald.

Toch lukte het enkele vrouwen om ontwerpsters om ‘leading ladies’ van de modehuizen te worden. Dit kwam niet alleen door hun talent en ambities maar vooral ook omdat zij mode op een andere manier benaderde dan hun mannelijke concurrenten. Zij hadden meer respect voor het vrouwelijke lichaam en hielden rekening met hun rondingen. Coco Chanel is hier een goed voorbeeld van: haar beroemde jasje was voornamelijk ontworpen met het idee dat vrouwen zich mooi konden kleden én konden bewegen. Comfort in die tijd helemaal niet ter sprake in de mode.

‘Femmes fatales’ en hun invloed nu
Vrouwen in de modewereld zijn tegenwoordig ook steeds vaker activisten. Zij zijn voorvechters van vrouwenrechten en spreken zich expliciet uit over politiek. Een goede zaak want waar invloed positief kan zijn op de grote massa is dit alleen maar een pré. Denk vooral aan de modewereld nu, die vooral benadrukt dat iedereen moet gaan stemmen! En wat de mondkapjes betreft: die zagen we al vroeg op de catwalk, als mode-accessoire, terwijl de meeste mensen nog sterk moe(s)ten wennen aan het idee om deze te dragen.

Adieu gender-stereotypering!
Als laatste wordt in het boek opgemerkt dat mooi zal zijn als nu en in de toekomst het ideaal wordt nagestreefd dat het hele gender-verhaal wordt losgelaten. Er is helemaal geen onderscheid in creativiteit tussen mannen en vrouwen. Gezien de geschiedenis van de modewereld, dat eeuwenlang te maken had met een indeling op basis van gender, zal dit een prachtige verworvenheid zijn.

Lady, handboek van de klassieke damesmode

Handboek van de klassieke damesmodeHet boek Lady, handboek van de klassieke damesmode is een uitgave uit 2002, een vertaling van het boek ‘Die Lady, handbuch der klassischen damenmode’ door Claudia Piras uit 2002.

Alsof het uit de jaren tachtig komt
Dat het een uitgave uit 2002 is verraste mij omdat het boek oogt alsof het uit de jaren tachtig komt. Dit komt vooral door de foto’s, teksten en oubollig lay-out. Persoonlijk heb ik het vermoeden dat de foto’s veelal van oudere advertenties zijn waarvan de copyrights niet meer te achterhalen zijn.

Een hoop vermoedens, maar het verklaard wel waardoor dit boek van slechst 17 jaar oud, een stuk ouder lijkt en ook regelmatig is te vinden in kringloopwinkels of tweedehands op bol.com. (De nieuwe uitgaven zijn natuurlijk ook gewoon te koop, dat weet je in ieder geval zeker dat het boek heelhuids is en er geen aantekeningen in zijn gemaakt.)

Tijdloze klassiekers
Voor vrouwen die vooral van tijdloze, klassieke mode(merken) houden is dit boek een mooie handleiding of eerlijk gezegd vooral veel achtergrondinformatie. Een handleiding hebben we natuurlijk niet echt nodig om onszelf stijlvol te kleden, want met de klassiekers, die uitgebreid in het boek worden besproken, sla je niet snel de plank mis.

Altijd goed
En al zou je voor een tuttig twinset gaan; boven een jeans, trenchcoat jas erover en een paar mooie sneakers eronder, niet te vergeten een prachtige Hèrmes Birkin of Chanel-tas erbij, altijd goed… Jaren tachtig, 2002 of nu? Het maakt niet uit, deze modeklassiekers hebben bewezen dat ze er mogen zijn, én blijven.

Wat zijn eigenlijk klassiekers?
De associatie van ‘klassieke’ mode heeft toch vaak iets tuttigs. Een vrouw met een knielange geruite rok, effen trui erover en blouse eronder. Platte schoenen en een haarspeldje….


Gelukkig toont dit boek aan dat het beeld van klassieke mode echt wel wat ruimer en moderner is dan het tuttige vooroordeel. Van casual, tot outdoorkleding, van sportkleding tot mooie sneakers. Tijdloos ‘klassiek’ is mode die niet onderhevig is aan de snelheid van de commercie maar zich heeft bewezen langer dan een paar decennia mee te kunnen gaan. Sommige items worden zelfs met de jaren ‘Collectors items’ zoals de beroemde Chanel tassen, Cartier horloges, Hèrmes sjaals, Barbour waxjassen en handschoenen van Aigner. Zo nog vele voorbeelden in dit boek, zonder dat het irritante reclame wordt. 

Tijdloos = duurzaam
Waarom ik dit boek eigenlijk heel leuk vind, is niet eens zozeer vanwege de mooie klassiekers en de achtergrondinformatie, maar vooral ook omdat het laat zien dat mode tijdloos mooi kan zijn. Geen enkele vrouw hoeft de mode op de voet te volgen om goed voor de dag te komen. Koop een paar basics en je kan er eindeloos mee variëren. Bovendien heb je helemaal niet veel nodig. Een paar mooie jassen, schoenen, jeans, truien, een handtas en mooie kwaliteitshandschoenen en je kunt jaren vooruit.
Sommige items gaan zelfs een leven lang mee. Wég met de verspilling, wég met goedkope rommel die na drie keer wassen al stuk is. Niet dat dit boek hiervoor pleit, maar de achterliggende gedachten van tijdloze mode is een prima insteek.

Bont
Enige minpuntje vind ik, als dierenliefhebber, de pagina’s over bont. De foto’s zijn achterhaald, de tekst ook. Bont is allang geen statussymbool meer en oogt eerder goedkoop dan chique.

Mag het iets moderner?
Dit mooie rode bijna vierkante boek met glossy pagina’s, zou nóg beter kunnen zijn in een nieuwe uitgave met een iets modernere toon. Groen, duurzaam, tijdloze klassiekers die niet eens zozeer poepieduur hoeven te zijn, maar ‘gewoon’ goed. Idee? Claudia Piras en Bernhard Roetzel?


Ik weet zeker dat dit boek dan geliefd zal zijn bij velen, en niet alleen van mijn generatie (vijftigers) maar ook voor jongere generaties die ook graag voor tijdloze  – duurzame – damesmode gaan, maar dan wel iets minder ‘klassiek’.

Hoe maak je je eigen Chanel-style jasje? Op die vraag is een simpel antwoord: lees de boeken van Claire Shaeffer! Deze Amerikaanse dame heeft vele boeken op haar naam staan over de geschiedenis van haute-couture, hoe je zelf couture maakt en in het bijzonder alles over Chanel-couture. Dit zijn boeken voor de zelfmaak-modewereld. Maar ook voor niet-creabea’s zijn de boeken van Claire Shaeffer interessant.

De geschiedenis van de Haute-couture
Claire Shaeffer is een expert op het gebied van Haute-couture. Zij bezit een schat aan kennis en een eigen collectie waar menig musea voor zou tekenen. Wie was er eerder, de kip of het ei? Dit kan je je hier afvragen, want haar kennis heeft ze grotendeels verworven door in musea over de hele wereld rond te kijken en couture tot in detail te bestuderen.
Couturehuizen geven vaak hun bijzondere geheimen niet prijs. Claire heeft echter veel couture-geheimen ontrafeld door originele vintage kledingstukken uit elkaar te halen om de constructie-technieken te bestuderen. In combinatie met meelopen in de ateliers van beroemde haute-couturehuizen, kon zij door deze inside-studies veel informatie vergaren die normaal achter gesloten deuren blijft.

Zie het als recepten van bijzondere menu’s uit top-restaurants. Het gaat niet alleen om de ingrediënten van een menu, maar ook om de specifieke kook-technieken die van een bordje eten ineens iets heel bijzonders maken.

Los van gedetailleerde naaitechnieken bevatten de boeken vele fraaie foto’s van bijzondere vintage kleding. Klassiek en tijdloos chique! Een prachtig Chanel-jasje gedragen op een trendy jeans. Wie wil dit nu niet? Of een beige loden mantel voor in de winter? Net zo tijdloos mooi als de perfect zittende businessblazer die je graag aandoet tijdens gelegenheden waarbij representatieve uitstraling gewenst is.
Je vergapen aan foto’s en informatie over de mode van toen en de mode van nu, vindt iedereen leuk. Net als een Vogue of Harper’s Bazaar doorbladeren. Enige verschil tussen die Vogue en Claire Schaeffer’s boeken is dat die laatsten een deur voor je openen om deze huzarenstukjes zelf te maken. Wellicht moet je eerst even beginnen met pannenlappen maken of een pyjamabroek, maar na een paar jaartjes oefening wil het vast wel lukken.

Claire Shaeffer & Chanel Couture
Wie Chanel-jasjes zegt in de zelfmaak-modewereld, zegt Claire Shaeffer. Omgekeerd ook. Claire Shaeffer is een Chanel-expert bij uitstek. Haar boeken: The Couture Cardigan Jacket, The Couture Skirt en Designer trims gaan specifiek over het fenomeen: Little french jacket.

De boeken staan vol met how-to instructies en inspiraties voor kleuren-combinaties, stoffenkeuze en de zeer specifieke sierranden en franjes van deze jasjes. Een mooiere ode aan Coco Chanel is bijna niet denkbaar. Bovengenoemde boeken werden dan ook in 2013 opnieuw uitgegeven, precies honderd jaar nadat Coco Chanel haar eerste winkel in Deauville opende.

Cadeautje of een ‘stille’ hint!
Mocht je een vriendin hebben die graag met naald en draad bezig is, dan zijn de boeken van deze bijzondere dame leuk  om cadeau te geven. Misschien wordt de stille hint begrepen dat je enorm hoopt dat de betreffende crea bea even voor jou een DIY Chanel-jasje maakt.

Het woordje ‘even’ is hier overigens misplaatst. Van de Chanel-jasjes is bekend dat de ‘maaktijd‘ gemiddeld 80 uur is. En tel daar maar gerust een hoop lees-uren bij op, want je verliest al snel de tijd als je je vergaapt aan de wereld van de Haute couture door de ogen van Claire Shaeffer.

Parijs heeft iets magisch. Loop maar eens op een donkere avond over de Champs-Elysée en je wordt meteen (weer) verliefd op degene die naast je loopt.

Nu is Parijs de laatste tijd minder fraai in het nieuws. Laten we het daar maar niet over hebben, maar even in de wereld duiken van het Parijs van Ines de la Fressange met de flair, klasse en allure als een echte Parisiènne.

Ines de la Fressange est la plus belle Parisienne
Wie kent haar niet? Jarenlang is zij hét model geweest van Chanel en heeft zij ook samengewerkt met ander grote ontwerpers. Het toonbeeld van stijl, klasse en la Parisiènne in levende lijve. Ze inmiddels ergens voorbij de 50 maar dat doet niets af aan haar schoonheid en stijl. Sommige vrouwen hebben ook echt al het geluk van de wereld. Of zou het haar sublieme smaak voor gevoel en stijl zijn?

Hoe word ik een 'Ines'?
Iemand moet Ines hebben gevraagd: “Goh, zet toch eens op papier wat de andere 99% van de vrouw-mensheid wil horen. Hoe kan je je hele leven zo mooi blijven? Hoe kleed je je toch áltijd zo smaakvol? Hoe word je zo‘n casual en chique vrouw van Franse allure? Hoe word je, algemener gezegd, een Parisiènne?"

Stijlvol tot op het bot
Zo werd de stijlgids geboren. Ines pakte haar camera en fotografeerde haar (even zo bloedmooie) dochter, rennend door Parijs in de nonchalante kledingstijl die zo typerend is voor een Parisiènne. Ze pakte haar pen en schreef al haar kledingstijl- en beautygeheimen op papier. Ines pakte ook haar kleurpotloden en tekende leuke, grappige tekeningen van haarzelf, de kleding en beautyproducten. Hierna schreef zij ook nog eens al haar favoriete winkels, restaurants, koffiebars en uitgaansgelegenheden op en maakte daar collages van voor dit boek.

En zie: een mooie stijlgids voor vrouwen, die zowel Ines bewonderen als Parijs. Ines geeft ook handige tips voor moeders met kinderen: neem gerust je kinderen mee tijdens een weekendje winkelen in Parijs.

Zo mooi als een Parisiènne, zo mooi als Ines
De stijlgids is mooi vormgegeven en lekker leesbaar. Leuke tips wisselen elkaar af met nogal voor de hand liggende tips (“Blauwe oogschaduw: een verkeerde zet als je een natuurlijk effect nastreeft”). De vertaling is hier en daar niet al te best maar de mooie foto’s en de frisse lay-out maken een hoop goed.

De doelgroep is van jong tot 50+. Die laatste leeftijdsgroep wordt goed bediend want er staan een hoop tips in de stijlgids voor dames die zo oud zijn als Ines, maar er net zo jong willen uit zien als Ines. Hebben we iets aan: “Gebruik geen glitter oogschaduw want dat laat alleen je rimpels schitteren?” Ach, sommige dingen kunnen niet vaak genoeg gezegd worden.

Persoonlijk vind ik deze leuker: “Tip: Een uur slapen of vrijen is beter dan een Botoxinjectie van de dermatoloog.”
Ines oogt namelijk altijd gelukkig, stralend en ziet er een stuk natuurlijker uit dan vele van haar generatie mede-ex-modellen.
Zou het dan toch dáar aan liggen?

Parijs voor tout la monde
Niet voor niets is het boek van Ines de la Fressange (in samenwerking met Sophie Gachet, modejournaliste van het modetijdschrift Elle) een New York bestseller. Parijs heeft tenslotte altijd al het imago gehad van stijl en klasse die evenredig is aan de dames uit Parijs. Parijs First!

We zien in de straten van Parijs alleen de toeristen lopen met korte broeken, gympen en baseball petjes. Ines of de dochter van Ines zal je tegenkomen op ballerina’s of loafers en altijd gekleed in de stijl die zo typerend is voor een Parijse dame. Dat wil zeggen: casual, nonchalant, nooit overdone en zo slank om door een ringetje te halen. Hoe doen ze dat toch, vroeg je je af maar nu weet je dus hun geheimen.

Maatje 'Petite' of toch maar Bon appetite?!
Het blijft alleen lastig te combineren; om er altijd zo stijlvol en slank uit te zien terwijl je tegelijkertijd al die prachtig ogende restaurants, gezellige koffietentjes en overheerlijke croissant-ontbijtjes wil ‘doen’ (hoofdstuk 4: Bon appetite!) tijdens een heerlijk weekendje winkelen in Parijs...

Gastrecensie door:  Elena Tran, Baudekin Studio

Dit boek is nieuw in mijn verzameling Mode-boeken en het overtrof mijn verwachtingen in elk opzicht. Het gaat over Balenciaga's bescheiden begin, zijn succesverhaal, ontwerpproces, de leveranciers waarmee hij werkte en zijn beroemde klanten. Het bevat bovendien veel geweldige foto's die zijn stijl dik onderstrepen.

Respect voor vrouwen
Balenciaga was een echte heer die nooit veel over zijn privéleven onthulde. Het boek vertelt wel over zijn kleermakersachtergrond die begon bij zijn moeder toen het gezin in Spanje woonde. Door de invloed van zijn moeder had Balenciaga een groot respect voor vrouwen en begreep hij de lijnen, kleuren en ontwerpen die de vrouwelijke figuur flatteren. Hij hield niet van korsetten en sluitingen van Dior-kledingstukken. Hij wilde dat vrouwen zich tegelijkertijd comfortabel én stijlvol kleedden. Het boek leidt ons door zijn professionele reis van San Sebastian naar Parijs en belicht de historische en politieke context van deze periode zowel in Spanje als in Frankrijk.

Balenciaga's stijl
Waar dit boek echt in uitblinkt, is de beschrijving van Balenciaga's stijl, zijn inspiratiebronnen en Spaanse invloeden. In het hele boek staan ​​talloze afbeeldingen die laten zien hoe de stijl van de ontwerper zich in de loop van het jaar heeft ontwikkeld. Toch bleef hij trouw aan zijn onberispelijke constructie met technische precisie. Hij was een van die zeldzame modeontwerpers die elk kledingstuk van begin tot eind konden maken. Hij beschouwde zichzelf als een ontwerper én kleermaker en zijn stukken werden geconstrueerd op basis van zijn gedegen kleermakersopleiding. Hij was ongelooflijk nauwgezet in zijn ontwerpen en besteedde veel aandacht aan detail. Als de lijnen hem niet bevielen, trok hij het kledingstuk uit elkaar en begon opnieuw.

Kleermaker én zakenman
Hij was ook een gewiekst zakenman en hij kocht stoffen op basis van de beste prijs in plaats van loyaliteit. Hij had een geweldige lijst van de beste Europese leveranciers, waaronder Abraham, Agnona, Dormeuil, Chanel, Velours de Lyon en vele anderen. Hij had het geluk zijn bedrijf te kunnen openen in Parijs, waar hij toegang kreeg tot het beste textiel, knopen en passementen en dáár waar de beste borduurkunstenaars, zoals Maison Lesage, beschikbaar waren. Hij hield nauwkeurige uitgavenlijsten bij die laten zien hoe het modehuis in de loop der jaren groeide.

Als je van vintage mode houdt ...
Ik keek ernaar uit om er achter te komen hoe hij zijn stoffen ontwierp en aanschafte, zijn creatieve proces, en ook prijs-, reclame- en publiciteitsstrategieën waarmee hij in die tijd concurreerde met andere modehuizen. De luxe modemarkt is erg moeilijk te betreden en hij was een van de ontwerpers die deze markt kon domineren en andere ontluikende ontwerpers kon beïnvloeden, van wie sommigen zelfs bij hem in de leer gingen. Ik denk aan Hubert de Givenchy, André Courrèges, Emanuel Ungaro.

Ik zal niet te veel details te onthullen, maar het erbij laten dat dit boek erg interessant is met veel details en citaten.  Als je van vintage mode houdt, zul je dit boek geweldig vinden!

Al jaren volg ik het modehuis Chanel, lees ik ieder boek dat over Chanel of Chanel couture gaat en maak ik zelf de befaamde Chanel-jasjes volgens de strenge regels van de Haute-couture. My quilty pleasure… in een beetje uit de hand gelopen vorm.

Maar nu dan, een nieuw boek. En wat voor één.  Een groter cadeau kun je bijna niet geven aan een liefhebber zoals ik. Figuurlijk maar ook letterlijk. Het is namelijk een groot boek. Een prachtig koffietafelboek met een opvallende lichtblauwe voorkant en een zeer aansprekende inhoud.  Maar gelukkig anders dan anders, want iets nieuws moet natuurlijk wel opvallen tussen alle glossy Chanelboeken, die al langere tijd op de koffietafel, ‘mooi’ liggen te zijn.

The making of a Collection
Het boek is rijkelijk geïllustreerd door Jean-Philipe Delhomee. Geen illustraties als bijzaak, maar tekeningen die in verhouding tot de tekst als 3 op 1 staan. Geen enkele foto in dit boek, zelfs niet op de binnenflappen van de cover- en achterpagina.
De illustraties zijn mooi, vrolijk en zeer modern. De tekst van Laetitia Cénac is in het Engels maar goed te volgen voor mensen die dit wellicht niet zo gemakkelijk Engels lezen.  Aangenaam lettertype, vlot geschreven en overzichtelijk.

Wie maakt een couture collectie?
Los van alle informatie over het Modehuis Chanel, Gabrielle Chanel, Karl Lagerfeld, historie en zelfs een lijst met belangrijke data (pag. 234-238), gaat het boek voornamelijk over WIE Haute-couture maakt. 

De eerste pagina’s zijn gewijd aan een modeshow. Voordat het eerste model met een prachtige Chaneljasje over de catwalk loopt, is er al heel veel gebeurd en zijn er al mensen bij betrokken, die een belangrijk onderdeel vormen, maar waar je nog nooit een seconde bij stil hebt gestaan. Illustraties van de sounddesigner, de visagisten, het pas- en aankleedteam, de stage-manager etc. Het presenteren van een collectie is geen one-man show van een designer, maar een goed geoliede machine waarin vele mensen een rol spelen.

Terug naar het prille begin
Hier borduurt het boek op voort. Terug naar het prille begin; van stof tot Haute-couture. Ieder onderdeel van de collectie en het hele maak-proces wordt besproken, van tassen, schoenen, handschoenen, hoeden, juwelen tot en met de stoffen, garen en draden. Je kan het zo snel niet bedenken en er is een pagina gewijd aan hoé de materialen worden gemaakt, hoe keuzes worden gemaakt en waar en wie dit materiaal levert.

Een ode aan velen. Aan alle mensen achter de producten, aan alle mensen die meewerken of belangrijke leveranciers zijn van de basis voor de Chanel collectie.

Eyeopener
Een hoop glitter en glamour in dit boek, maar opvallend genoeg ligt de nadruk meer op het hele creatieve proces dan op alle overdadige luxe, het grote geld en onbereikbaarheid van de Haute-couture voor de gewone mens. Dit komt voornamelijk door de losse, relaxte tekeningen en de opzet van het boek. Heel goed gedaan, want in deze tijden zijn de problemen ten aanzien van milieu, klimaat en economie te groot om geldsmijterij van de upperclass te adoreren. Dit boek is een eyeopener dat heel slim de nadruk vooral legt op de oude ambachten, handenarbeid en alle mensen achter de schermen die het werk doen.

(Nu maar hopen dat al die productieprocessen ook nog een milieu-vriendelijk worden uitgevoerd en zich de komende jaren kunnen handhaven. Zodat wij kunnen blijven genieten van de Chanel Haute-couture)
Ik heb in ieder geval weer genoeg inspiratie om achter de naaimachine te klimmen… als het mij lukt om dit boek even weg te leggen.

Geschreven in samenwerking met Boekrecensiesblog

Gisteren, 13 juni 2020, was het de dag van de naaimachine! Dat klinkt oubollig, maar is het zeker niet. De naaimachine-revival is een feit! Mede dankzij de Corona-crisis en alle creatievelingen die zelf aan de slag gingen met mondkapjes maken.

Quilty pleasures
Over naaimagazines (ook voor kinderen: ZigZagZoom magazine!) en naaiboeken hebben we al vaker geschreven. Wij zijn namelijk best wel creatief en waarderen dan ook de boeken die hier over gaan. Maar ook boeken die vallen onder de categorie: ‘Quilty pleasures’, de zogenaamde ‘must-have’ boeken, modetrends en tips & tricks. Na een indrukwekkende roman of een loei-spannende thriller, is een boek over mode of iets creatiefs, gewoon even een lekker tussendoortje.

Green Designed fashion
En ineens kijkt het boek ‘Green Designed Fashion‘ van Christine Anna Bierhals mij aan. Het lag al een tijdje tussen mijn stapel ‘nog te lezen boeken’. Het boek ziet er mooi uit. Vierkant formaat, aantrekkelijke voorkant en een beetje een combinatie van glossy en alternatief. Een eco-fashion glossary!
Pagina voor pagina komen er designers met foto’s van hun ideeën over mode, trends en ontwerpen langs. Onbekende namen maar ook bekende namen zoals Filippa K, American Apparel en Levi’s. Op de linkerpagina twee kolommen met tekst en uitleg: Engelstalig en Duitstalig.

In korte stukjes wordt geschreven hoe de designers bezig zijn met het milieu en hun eigen collecties. De meesten blinken uit in creativiteit maar zijn ook innovatief. ‘Sustainability’ is een woord dat (gelukkig!) vaak wordt genoemd, even als ‘environmentally friendly’ en ‘social responsible’. Stuk voor stuk leggen zij uit waar hun nadruk op ligt. Bij de één is dat vooral de keuze van materialen (grondstoffen), bij de ander is dat support aan een organisatie of doelgroep.

Zuinig zijn met grondstoffen is een goede zaak
De designers, uit alle landen van de wereld, zijn van goede wil en doen er alles aan om hun branche te ‘vergroenen’. Een goede zaak, want bij ‘mode’ denken we al gauw aan nog-prima-kleding die je niet meer kan dragen omdat ze zó ‘uit’ zijn en dus niet meer acceptabel in het straatbeeld zijn. Of aan goedkope massa productie van de lage lonen landen waarbij uitbuiting een feit is. En vooral de slechte kwaliteit die er voor zorgt dat je na vijf wasbeurten het kleding stuk al weer weggooit.

Een domper op de feestvreugde
Het boek is prettig te lezen en straalt hoop en moed uit. Joepie! De wereld is aan het veranderen, nog even en we wonen in groene steden met frisse lucht en we dragen kleding waarbij we geen schuldgevoelens ervaren. Maar dan de domper: het boek is uit 2008! We zijn alweer dik twaalf jaar verder en er lijkt helemaal niets veranderd. Sterker nog, de keuze voor de consument is beperkt geworden tussen spotgoedkope massa-productie kleding of peperdure merkkleding.

Groene toekomst?
Maar ik blijf positief. Het is een mooi boek, was wellicht erg vernieuwend in 2008 en een feit is wel dat termen als ‘ethical-trade’, ‘Fair trade’, ‘sustainability’ en ‘organic cotton-label’ en ‘recycling’ begrippen zijn geworden die iedereen kent en nastreeft.

Nu is het hopen op een vervolg van dit boek over alle designers die met hun vernieuwende ideeën voet aan de grond hebben gekregen en wel degelijk de massa-consument hebben bereikt.

En terug naar de dag van de naaimachine: zelf produceren doen we ook steeds meer. Naaien als hobby is allang niet meer oubollig, maar milieu-bewust, modern en hartstikke groen!

Het boek is nog regelmatig verkrijgbaar via Bol.com, ook tweedehands.
Houd deze schrijfster in de gaten:

Chic,  50 modeclassics & hoe je ze draagt

Een boek(je) van Katharina Blansjaar uit 2016, uitgegeven door Thomas Ra , Amsterdam leert  ons alles over de modeklassiekers van toen en nu. Tijdloze modeklassiekers dus. We duiken in de ontstaansgeschiedenis, genieten van de feiten en fabels en we trekken de kleding natuurlijk aan! Want deze klassiekers zijn niet alleen tijdloos mooi maar ook super handig en soms ook super comfortabel!

Is dit boek een aanrader? We laten het u weten:

Wat is een Chanel-Style jasje zonder exclusieve randen, banden en franjes? 
Niets, althans minder 'Chanel' .

Coco Chanel drukte ooit haar handtekening op de speciale Chanel-jasje door Tweed en Bouclé stoffen uit te rafelen en de jasje hier mee te versieren. En nog steeds: geliefd en super modern.
Maar hoe maak je die randen en franjes?

Lees ons artikel:

All about trims & fringes

Of lees het prachtige boek van Claire Schaeffer:
Making Designers Trims

Naaimagazine voor kinderen
Wat ontbrak er nog aan onze review over naaitijdschriften in Nederland en België?  Het magazine ZigZagZoom voor kinderen !  Gelukkig stuurde Anita van der Vlist  van Mod'ani ons een exemplaar om te beoordelen. En dat hebben we met héél veel plezier gedaan.

Aan cijfers geven doen wij niet. Maar wat ons betreft krijgt ZigZagZoom magazine een dikke tien. (oeps, dus toch een cijfer).  Zijn er namelijk minpuntjes te vinden?  Nee. Aan alles is gedacht; goede uitleg, leuke presentatie, prima naaiprojecten, duurzaamheid en heldere duidelijke patronen. Het perspectief is echt geschreven vanuit een kind. De taal is vereenvoudigd en de visuele presentatie is heel modern.

Bedankt, Anita van der Vlist, voor jouw visie, het magazine en het feit dat jij aan de volgende generatie denkt die nu achter de naaimachine kruipt en de laptop even opzij zet.

Coco Chanel
Het boekje over Chanel is een juweeltje. Geschreven door; Isabel Sánchez Vegara en geilustreerd door Ana Albero. Het vat haar leven samen in een notendop en heeft veel oog voor detail en haar unieke stijl.

"Gabrielle was different. While the other girls played, she liked to sew with a needle and thread"

We lezen én zien vooral hoe Coco Gabrielle Chanel haar imperium opbouwde door haar ongewone en vernieuwde stijl. Ze creëerde outfits voor vrouwen die stijlvol waren maar vooral de vrouw meer vrijheid gaf om te bewegen. De hoeden waren praktisch en minimalistisch en de corsetten werden verbannen. Coco ontwierp kleding voor de moderne vrouw die niet stilstond in het leven maar onderweg was, misschien wel werkte (dit was erg ongewoon in die tijd). Haar kleurenkeuze, minimalistische stijl en specifieke accesoires zoals de beroemde Chanel 2.55 handtas, zijn nog steeds zeer geliefde en peperdure 'must-haves'

Het blijft een quilty pleasure: 'Lady: Handboek van de klassieke damesmode'.

Het grote rode boek valt gewoon op en daarom wordt het toch regelmatig even uit de grote stapel boeken gekozen. Even snuffelen... vooral naar de tijdloos mooie foto's. Camel jassen, de klassiekers onder de handtassen, de schoenen die we allemaal nodig hebben en vooral de luxurieuze merken die het op een één of andere manier voor elkaar hebben gekregen om een 'must-have' te worden voor iedere echte lady.

Lees onze review en wie weet is dit boek voor u ook een 'must-have' ...

Meer boekrecensies:

• Sewing (couture) boeken
• How to choose the right sewingbook
• Voordelige naai- en instructieboeken
• Boeken over Chanel
• Alles over naai tijdschriften en magazines

"Moet ik nog wat voor je meenemen?" smst een vriendin die onderweg is maar nog eerst een boodschap moet halen.
"Ja, doe maar een naai-tijdschirft", antwoord ik terug.
"Wat???" smst ze prompt.
Ok, dit moet duidelijker.  "De nieuwste Victor la Maison, Burda, Knip of Ottobre", sms ik voluit.

Hierna volgt een discussie want vriendinlief denkt nog steeds dat ik een grapje maak.  Een naaitijdschrift, wat moet je daar nu mee? Nou, heel eenvoudig vriendinlief, lekker bladeren, inspiratie opdoen, mooie patronen gaan gebruiken en veel tips lezen.

Maar helaas, de boodschap komt niet over. Haar beeld bij een Burda is nog steeds die van een kwart eeuw geleden. Saai, alleen voor huis-mutsen en van die alternatieve creatievelingen.

Gelukkig weten wij wel beter. Dat beeld is allang achterhaald.  Eigen kleding naaien is leuk, duurzaam en vooral heel persoonlijk. Niets zo mooi als eigengemaakte kleding op maat!) en niets zo leuk als een naaitijdschrift. Het enige probleem is vaak alleen dat je niet kan kiezen....

Lees onze reviews.  Wij hebben ze allemaal nog eens even op een rijtje gezet voor u.