Patricia Underwood is het onderwerp van dit boek met de subtitel: 'The way you wear your hat'.  Het is geschreven door Jeffrey Banks en Doria de la Chapelle met voorwoord van Isaac Mizrahi.  Patricia Underwood is een bekende hoedenmaakster en designer.

Droomjurken is een mooi groot, hardcover boek opgedeeld in twee secties.  Voorin zitten tien naaipatronen voor 20 jurken en de andere helft van het boek is informatie over 'droomjurken'. Het zijn niet zomaar jurken, maar jurken die we allemaal kennen van bekende wereldsterren.

Burda 'Best of homewear' is een Burda Special van 2020 maar geldt als thema-nummer net zo goed voor 2021.  Velen van ons werken nog steeds thuis of zijn sowieso vaker thuis dan 'vroeger'. Thuis kleedt je je anders,  ookal moet je toch af en toe voor een ZOOM- of Teams-vergadering verschijnen.  Jouw representatieve kleding ligt waarschijnlijk hiervoor gereed, maar de rest van de dag staat toch in teken van comfortabele kleding. Homewear dus.

‘Fashion Embroidery’ is op het eerste gezicht een prachtig koffietafelboek over Haute couture, maar het is meer dan dat. Het Engelstalige boek is geschreven door Jessica Pile (the Production Director at Hand & Lock embroidery). Het is een hardcover met schitterende foto’s van Haute couture kleding met borduursels erop. Noem het gerust ‘Textielkunst’.

‘De stof in haar handen’ is geschreven door Bianca Pitzorno en vertaald uit het Italiaans door Saskia Peterzon-Kotte. Het is een prachtige novelle over een deel van het leven van een naaister in de 19e eeuw. Het verhaal speelt zich af in een dorpje in Sardinië, Italië.

Guestwriter: Baudekin Studio

Éven een stukje herinnering ophalen aan Parijs!
De lockdowns zullen ooit weer verleden tijd zijn.
Hou vol! 

En geniet ondertussen van dit leuke boek om weer uit te zien naar een bezoekje aan Parijs !

Parijs heeft iets magisch. Loop maar eens op een donkere avond over de Champs-Elysée en je wordt meteen (weer) verliefd op degene die naast je loopt.

Nu is Parijs de laatste tijd minder fraai in het nieuws. Laten we het daar maar niet over hebben, maar even in de wereld duiken van het Parijs van Ines de la Fressange met de flair, klasse en allure als een echte Parisiènne.

Ines de la Fressange est la plus belle Parisienne
Wie kent haar niet? Jarenlang is zij hét model geweest van Chanel en heeft zij ook samengewerkt met ander grote ontwerpers. Het toonbeeld van stijl, klasse en la Parisiènne in levende lijve. Ze inmiddels ergens voorbij de 50 maar dat doet niets af aan haar schoonheid en stijl. Sommige vrouwen hebben ook echt al het geluk van de wereld. Of zou het haar sublieme smaak voor gevoel en stijl zijn?

Hoe word ik een 'Ines'?
Iemand moet Ines hebben gevraagd: “Goh, zet toch eens op papier wat de andere 99% van de vrouw-mensheid wil horen. Hoe kan je je hele leven zo mooi blijven? Hoe kleed je je toch áltijd zo smaakvol? Hoe word je zo‘n casual en chique vrouw van Franse allure? Hoe word je, algemener gezegd, een Parisiènne?"

Stijlvol tot op het bot
Zo werd de stijlgids geboren. Ines pakte haar camera en fotografeerde haar (even zo bloedmooie) dochter, rennend door Parijs in de nonchalante kledingstijl die zo typerend is voor een Parisiènne. Ze pakte haar pen en schreef al haar kledingstijl- en beautygeheimen op papier. Ines pakte ook haar kleurpotloden en tekende leuke, grappige tekeningen van haarzelf, de kleding en beautyproducten. Hierna schreef zij ook nog eens al haar favoriete winkels, restaurants, koffiebars en uitgaansgelegenheden op en maakte daar collages van voor dit boek.

En zie: een mooie stijlgids voor vrouwen, die zowel Ines bewonderen als Parijs. Ines geeft ook handige tips voor moeders met kinderen: neem gerust je kinderen mee tijdens een weekendje winkelen in Parijs.

Zo mooi als een Parisiènne, zo mooi als Ines
De stijlgids is mooi vormgegeven en lekker leesbaar. Leuke tips wisselen elkaar af met nogal voor de hand liggende tips (“Blauwe oogschaduw: een verkeerde zet als je een natuurlijk effect nastreeft”). De vertaling is hier en daar niet al te best maar de mooie foto’s en de frisse lay-out maken een hoop goed.

De doelgroep is van jong tot 50+. Die laatste leeftijdsgroep wordt goed bediend want er staan een hoop tips in de stijlgids voor dames die zo oud zijn als Ines, maar er net zo jong willen uit zien als Ines. Hebben we iets aan: “Gebruik geen glitter oogschaduw want dat laat alleen je rimpels schitteren?” Ach, sommige dingen kunnen niet vaak genoeg gezegd worden.

Persoonlijk vind ik deze leuker: “Tip: Een uur slapen of vrijen is beter dan een Botoxinjectie van de dermatoloog.”
Ines oogt namelijk altijd gelukkig, stralend en ziet er een stuk natuurlijker uit dan vele van haar generatie mede-ex-modellen.
Zou het dan toch dáar aan liggen?

Parijs voor tout la monde
Niet voor niets is het boek van Ines de la Fressange (in samenwerking met Sophie Gachet, modejournaliste van het modetijdschrift Elle) een New York bestseller. Parijs heeft tenslotte altijd al het imago gehad van stijl en klasse die evenredig is aan de dames uit Parijs. Parijs First!

We zien in de straten van Parijs alleen de toeristen lopen met korte broeken, gympen en baseball petjes. Ines of de dochter van Ines zal je tegenkomen op ballerina’s of loafers en altijd gekleed in de stijl die zo typerend is voor een Parijse dame. Dat wil zeggen: casual, nonchalant, nooit overdone en zo slank om door een ringetje te halen. Hoe doen ze dat toch, vroeg je je af maar nu weet je dus hun geheimen.

Maatje 'Petite' of toch maar Bon appetite?!
Het blijft alleen lastig te combineren; om er altijd zo stijlvol en slank uit te zien terwijl je tegelijkertijd al die prachtig ogende restaurants, gezellige koffietentjes en overheerlijke croissant-ontbijtjes wil ‘doen’ (hoofdstuk 4: Bon appetite!) tijdens een heerlijk weekendje winkelen in Parijs...

Oh wat zien we ernaar uit. Lekker slenteren door de straten van Parijs, alle restaurants aan doen die Inès ons aanbeveelt. Maar ook de winkels, koffie-tentjes en daarna op een bankje in een park uitrusten. En weer verder !  Van Parijs kan je nooit genoeg krijgen, zeker niet met dit boek in je tas !

In onze blog: Naaitijdschriften en magazines; welke is de beste? hebben we bijna alle naaitijdschriften en magazines behandeld die er in de winkels in Nederland liggen. De Burda Style, Knip mode, Inspiration, Simplicity naaimode, La Maison Victor, Ottobre, My-Image,  en Diana Mode. Maar soms duikt er ineens eentje op die we zijn vergeten. Zo ook de; Prêt-a-porter, een Diana mode Special. Deze zullen wij apart bespreken in deze blog.

Magazines; maar welke?
De inspiratie die je uit een magazine haalt, is vaak stimulerend om aan de slag te gaan. Patronen worden in meerdere variaties getoond en de styling is ook altijd mooi. Magazines hebben als voordeel dat je meerdere patronen koopt. Mooie jassen, combinaties, en misschien wel een leuk jurkje voor je kind of kleinkind. Daarnaast zijn er ook vaak pagina’s te vinden met extra uitleg betreffende een specifiek patroon of leuke knutselpagina’s voor ideeën voor in huis.
Sommige naaitijdschriften besteden veel aandacht aan je het zo makkelijk mogelijk te maken. Instructies zijn duidelijk en nodigen je uit te gaan naaien.

Een nadeel van een tijdschrijft of magazine is wel dat de mode mee gaat met de trends en echte klassiekers of basis-patronen voor kleding vaak ontbreekt. Bovendien heeft u er dus meer werk aan. Het patroon moet worden overgenomen op patroonpapier en dat klusje vereist wel enige kennis en ervaring.

Prêt-a-porter
De Prêt-a-porter is een uitgave van Diana Mode Special.  Over de Diana Mode waren we niet zo heel enhtousiast en deze bleef qua kwaliteit duidelijk achter ten opzichte van de tijdschrijften zoals de Burda, de Knip-Mode en La Maison Victor.

Prêt-a-porter zier er wat moderner uit en de inhoud is verrassend.

Prijs: rond de 6 à 7 euro.

Een overzicht van de patronen staat op de achterkant van het magazine. Het zijn niet de naaipatronen zelf maar foto's van modellen in kleding. Enerzijds erg leuk omdat je meteen ziet hoe het kan worden, anderszijds is op deze manier het naaipatroon moeilijk in te schatten.

Aantal patronen: 36 stuks

De patronen zijn vaak zeer modieus en het meerendeel is gemakkelijk om te maken.

Echte uitdagingen voor ervaren naaisters zijn er niet. De naai-niveau's gaan van één garen klosje (gemakkelijk) tot drie garenklosjes (voor ervaren naaisters). Deze waardering staat duidelijk aangegeven in de werkbeschirjvingen die vanaf pagina 42 beginnen. En bij de beschrijving van het naaipatroon op de pagina's in het magazine waarop het model staat met de kleding aan.

Patronen voor kinderen en mannen: geen.

Patronen voor grote maten: de meeste naaipatronen gaan van maat S tot en met XL.  Enkelen gaan tot XXL.

Community: Nee. Er is ruimte geen voor lezers om hun eigen creaties te laten zien die zijn gemaakt van de patronen.

Opvallend: zeer modieus en het magazine is ingedeeld naar stijl. Voorbeeld: "Bohemian Love", "Floral romance" en "Classic Check Love".
Op de ena laatste pagina staat een overzicht van de stoffen die zijn gebruikt. Dit is handig maar ook overbodig want de kans dat je exact die stof vind als lezeres van het magazine, is vrij klein. Bivendine staan de verkooppunten er niet bij vermeld.

Minpuntjes:

• De stijl is meer voor een specifieke doelgroep en de modellen tonen weinig varaitie qua leeftijd.
  
• De uitleg bij de patronen laat, zeker voor een beginner, te wensen over. De radarbladen zijn propvol en de extra naaitips zijn te standaard.
  

Conclusie: Het Prêt-a-porter magazine oogt erg vrolijk, enthousiastmerend en leuk maar biedt weinig variatie voor verschillende leeftijdsgroepen en tijdloze stijlen. Het is dan ook echt een 'Fashion' naaimagazine.
De naaipatronen zijn rustig, prima te maken en leuk voor beginners.

‘Parisiennes herken je aan hun benen’ is een verhalenbundel van Andy Arnts. Het zijn achttien romantische, schattige verhalen die de sfeer van Parijs mooi weergeven.

Wat verwacht je van een titel en cover?
Als je de titel van dit boekje leest, dan verwacht je als lezer een boekje zoals deze de laatste decennnia heel populair waren. We noemen: ‘Altijd een parisienne waar je ook bent’ van Anne Berest en Caroline de Maigret, of‘La parissienne’ van Ines de la Fressange of‘Chic’ van Katharina Blansjaar. Niets is echter minder waar, de titel en de cover ‘matchen’ in mijn ogen niet met de inhoud van dit boek.

Ondanks mijn verkeerde verwachtingen heb ik toch genoten van dit boek. Als je van Parijs houdt, dan houd je ook van de intieme verhalen over deze wereldstad.

Parijse sfeerverhalen
Met enige regelmaat ben ik in mijn leven in Parijs geweest. Je pakt de trein vanuit Rotterdam en je stapt uit bij Gare du Nord. Vanaf dat moment ben je midden in (de sfeer) van Parijs. De wereldstad heeft haar eigen geuren, kleuren en uitstraling. Toch zul je als toerist nooit écht Parijs ervaren, tenzij je er langere tijd woont of de verhalen van insiders leest.

Parijs – inside
Andy Arnts, hoofdredacteur van de bekende Frankrijkmagazine ‘En Route en Maison en France’, heeft in dit boek prachtige verhalen geschreven die je het gevoel geven een insider te zijn. De verhalen zijn intiem, verrassend en zoals ik al zei: ‘schattig’. Tegenwoordig noemen we dat vaak ‘klein’ of ‘dichtbij jezelf’. Hiermee wordt bedoeld dat de verhalen niet bombastisch zijn (zoals Parijs zelf wel degelijk is!) of spannend, maar realistisch en uit het dagelijkse leven gegrepen. De verhalen hebben allemaal een leuk plot en een hoog feelgood-gehalte.

Parisiennes herken je aan hun benen
De verhalen beperken zich overigens niet tot de stad Parijs maar enkelen spelen zich ook af op het platteland en omliggende dorpjes. Vooral ‘De strandkoning’ vond ik erg vindingrijk. Het verhaal gaat over een naaktloper, op een privé-strand, die een doorn in het oog is voor buurman die een hotel heeft. Zijn gasten worden vaak afgeleid door deze merkwaardige ‘strandkoning’ met alle gevolgen van dien…

En vooral het eerste verhaal, dat zich afspeelt in Montmartre, over de handel in antieke ansichtkaarten, vond ik heel typerend voor de sfeer van Parijs. De eerstvolgende keer (?) als ik langs de groene winkelbakken en de straatverkopers in Montmatre zal lopen, dan zal ik denken aan dit verhaal. De vraag is dan of ik een échte oude ansichtkaart koop, of dat ik, net als de hoofdrolspeler in dit verhaal, het verschil niet zal zien in authentiek en ‘speciaal gemaakt voor toeristen’.

Cadeautje voor de feestdagen
Voor de Parijs-liefhebber is dit boek een leuke verhalenbundel. Het is géén stijlgids en het gaat niet over de sexy benen van Parisiennes. De cover en de titel kloppen dan wel niet helemaal met de inhoud, maar het boek is zeker de moeite waard.

De Burda accessoires is een uitgave van Burda Style en komt eens per jaar uit.  We hebben de Burda accessoires gekocht en een paar naaipatronen uitgeprobeerd.
Is het de moeite waard om het te kopen? Ja, voor een beginner zeker wel.

De burda accessoires
De Burda accessoires is te koop in de tijdschriften winkels en in de meeste boekhandels. Online kan je ook de Burda accessoires kopen bij de meeste stoffenwinkels en naaipatronenwinkels. Het magazine valt niet zo op tussen de andere bladen. Het heeft dezelfde uitstraling als de Burda Style, De Burda Easy en de Burda Plus. In dit geval is de voorkant mooi van kleur, lichtblauw en geel en oogt heel modern en aantrekkelijk.

Editorial en keuze qua patronen
Het voorwoord wordt mooi geopend met woorden over de corona-tijden en zelfbezinning.  Burda heeft bewust gekozen voor accessoires die passen in de trend van thuis-blijven, jezelf behagelijk voelen en een mof, cape of mooie sjaal om, als je even buiten gaat om je benen te strekken.
Wat ons betreft had daar bij gemogen: de meeste items zijn ook erg leuk om cadeau te geven en redelijk gemakkelijk om te maken.

Indeling en hulpmiddeltjes
De indeling van deze Burda accessoires is fijn. Er is een duidelijk overzicht, de eerste pagina's zijn informatief en vooral handig voor de beginnende naaister. Hierna komen de accessoires aan bod die mooi zijn gefotografeerd. Van laptophoes, weekendtas, een mof, een clutch tot en met een hoes voor de kruik, toilettasjes, hoofdbanden en wanten. Van chique tot duurzaam en van heel gemakkelijk tot iets moeilijker om te maken.

Verticaal op de pagina staat of het item geschikt is om te maken voor beginners of gevorderden. Dit valt niet meteen op en hadden wij liever horizontaal op de pagina gezien met de gebruikelijke sterren die het gewenste naai-niveau aangeven.

Radarblad en instructies
In het midden bevindt zich de radarbladen die een stuk rustiger ogen dan de gebruikelijke radarbladen van de Burda. 
Op pagina 50 beginnen de instructies per item (accessoire). Hierop staat de moeilijkheidsgraad gelukkig wel handig aangegeven met aantal bolletjes voor super easy tot en met geschikt voor de zeer ervaren naaister.
Bijna alle naaipatronen zijn echter gemaakt voor beginners en naainiveau: "je hebt wat naai-niveau en tijd nodig". Slechts twee naaipatronen voor ervaren naaisters en helemaal geen naaipatronen voor de zeer ervaren naaisters.  Dit vinden wij jammer, want voor zeer ervaren naaisters zijn er dus geen accessoires die voor hen een uitdaging vormen of een 'masterpiece' zijn.

De instructies zijn zeer goed geillustreerd en overzichtelijk. Een dikke pluspunt!

Toilettasje en nekrol
Wij hebben het toilettasje gemaakt (pagina 39) maar zonder de franjes en de nekrol (pagina 42). De nekrol hebben we van jersey gemaakt en van badstof met aan de achterkant taftzijde. Zowel het tasje als de nekrol waren eenvoudig om te maken en leuk om te experimenteren met verschillende soorten stof.

En zoals gezegd: het zijn ook fraaie cadeautjes om weg te geven, bijvoorbeeld tijdens de feestdagen.

Conclusie:
De Burda accessoires 2020 is een mooie uitgave, ideaal voor de lockdown-dagen en de items zijn vooral gericht op comfort en huiselijke warmte.

De Burda accessoires is ideaal voor beginners: de naaiprojecten zijn heel haalbaar en de instructies zijn duidelijk.  Voor de zeer ervaren naaisters mist deze Burda helaas de uitdaging om moeilijkere accessoires te maken.

'The Maker's Atelier, The Essential Collection: Sewing with Style' is een Engelstalig boek van Frances Tobin. De boek is flink boek (1 kilo) van 21 x 15 cm en bevat prachtige stijlvolle foto's en duidelijke teksten. Het boek is voor de helft een envelop waarin acht naaipatronen zitten (op een paar radarbladen). Het boek sluit er overheen met een magneetstrip. 

The maker's atelier
De subtitel: 'Sewing with Style' is wat ons betreft een goede samenvatting.  Het boek richt zich duidelijk op de vrouw die er graag minimalistisch maar stijlvol uitziet, zonder al te veel toeters en bellen. De naaipatronen zijn eenvoudig van 'schnitt' en haalbaar voor beginners. Zelfs met de kleuren is rekening gehouden: alles past perfect bij elkaar en we zien voornamelijk aardtinten, bruin, donkerblauw, bordeauxrood, goud en veel warme tinten beige.  Stijlvolle, warme kleuren die goed passen bij vrouwen van middelbare leeftijd. Of je nu al grijs haar hebt of dat het nog blond of bruin is; deze kleuren zijn altijd goed.


Eerlijke naaipatronen, eerlijke vormen
Dit boek is niet alleen gericht op vrouwen van alle leeftijden, maar ook op vrouwen in alle vormen. Van maatje S tot en met XL, de kleding zal goed staan. Er zijn genoeg vrouwen die niet van winkelen houden of zelden vinden wat hun mooi staat en wat ook prettig zit.  Dit boek is een goede redenen om zelf achter de naaimachine te duiken. De meeste patronen zijn tijdloos en klassiek, zoals de pencil rok, de cigarette pants, de jas en de bloesjes. Als je mooie (mode) stoffen vindt om deze kledingstukken te maken, dan zit je altijd goed. De naaipatronen zijn bewust niet 'trendy' of extreem qua vorm.

Naai-niveau:
De naaipatronen zijn geschikt voor beginners.  De instructies zijn duidelijk en worden ondersteund door eenvoudige tekeningen die minimale informatie bevatten waardoor ze goed 'to-the-point  zijn en de beginner niet met vraagtekens achterlaten.  Ook is de volgorde duidelijk, stap-voor-stap en geen stappen in het voorruit.

De radarbladen zijn rustig voor het oog en ideaal voor beginners.  Duizelt het je voor je ogen als je een radarblad ziet van een naaimagazine? Dit boek zal een mooi opstapje zijn om te wennen aan patroondelen en om gevoel te krijgen hoe je met naaipatronen moet omgaan.

Alternatieven
Per patroon worden stoffen geadviseerd en is er variatie qua stof (van eenvoudige garbadine tot en met metallic lederlook) en uitbreiding van het naaipatroon. Als je de naaipatronen onder de knieën hebt, kun je eindeloos varieeren met stof en 'advanced options' uit proberen. Daarnaast kun je de kledingstukken zelf eindeloos varieëren.  Het blousje past zowel op de pencilskirt als op de cigarette pants en de jas past bij alles. In feite zijn deze acht  naaipatronen een perfecte basis voor een gehele garderobe.

Een leukertje is vooral de tas. Deze wordt 'book' bag genoemd omdat ie groot genoeg is voor de boodschappen of een stapeltje boeken. 

Een leuke tip voor de feestdagen: Maak eens een 'book' bag voor een familie-lid, vriend of vriendin. Zo'n tas is altijd handig en als je deze dan ook nog eens van suède maakt of van een lederlook stof, dan zal het een schot in de roos zijn!

Check, check, dubbel check
Wij hebben de pencil skirt gemaakt en de cigarette pants. Een lederlook tas is nog in de maak :>) 
De pencil skirt is een prima rok voor thuis (lekker casual van jersey met elastieke bovenkant) maar kun je ook 'gekleder' maken met een rits en tailleband van een chiquere stof. De lengte is precies goed. Niet tuttig of stijfjes maar vrouwelijk en modern.

De cigarette pants is ideaal als basis kledingstuk. Het staat een stuk beter dan een legging of joggingpants en is vooral voor de zomer een broek die je bijna dagelijks zal dragen. De cigarette pants is natuurlijk ook te maken voor de winter. Koop een dikkere stof en maak de broek langer. Hoe eenvoudig kan het zijn?

Conclusie:

'Making designers trims' is mooi boek voor Chanel-style couture lovers.

Het is absoluut een fantastisch en orgineel cadeau voor de feestdagen!

We hopen dat de volgende uitgave van dit boek wat meer moderne voorbeelden zal hebben. Gewaagder, moderner en opvallend. We hopen ook dat er wat meer creatieve ideeën worden overgenomen van forums zoals Etsy en Craftsy waarin er mooie voorbeelden worden getoond van zelfgemaakte, gebreide, gehaakte en geborduurde randen en franjes.

'Naaien met de lockmachine', Julia Hincks is een leuke cadeau tip voor de feestdagen.Voor het snel en professioneel naaien van naden, zomen en decoratieve randen en steken gaat er niets boven de lockmachine of ook wel genoemd: overlocker. Met dit boek haal je, of je nu net bent begonnen met naaien of al veel ervaring hebt, alles uit uw jouw lockmachine.

Wat is een lockmachine?
Een lockmachine doet dingen die een naaimachine niet kan. Een (goede!) naaimachine kan praktisch alles maar een lockmachine kun je zien als het toetje na een heerlijke maaltijd. De finishing touch, het toefje slagroom op de taart, het gouden draadje dat uw naaiwerk zo netjes afmaakt. Kunnen we nog meer metaforen verzinnen? Vast wel, maar laten we bij de (naai)les blijven.

Een lockmachine kan bijvoorbeeld zonder enkele moeite elastische materialen aan elkaar naaien en afwerken met een 3- of 4- draadssteek. Dat zijn van die steken die je altijd onderaan een t-shirt ziet. Draai je t-shirt of hemdje maar eens binnenstebuiten en kijk even naar beneden. Dat keurige randje dus.
Zelfs de beste naaister van de wereld krijgt dat niet zo netjes voor elkaar met een naaimachine.

Een lockmachine naait en SNIJDT namelijk tegelijkertijd de stof. Dus leg die zigzag-schaar maar weg en werk voortaan uw eigengemaakte kleding af met een lockmachine.

Daarnaast kan een lockmachine ook siernaden maken, zelfs kralen of pareltjes aan de stof rijgen en nog meer van dat soort kunstjes.

Pluspunten van dit boek

• Dit boek is een prima basis naslagwerk voor in jouw eigen naai-atelier.
  
• Veel praktische informatie en enorm veel gedetailleerde foto's,
• Goede instructies.
  
• Kleurrijke fotografie, erg aantrekkelijk te zien.
• Geen tekeningen of schema's alleen goede foto's.
• Erg inspirerend, enthousiasmeert je om meteen aan de slag te gaan.

iets minder prima ...

• Voor een beginner een beetje overweldigend.
• Niet zo gemakkelijk om keuzes te maken wat je nu precies moet doen met welke stof.
• Het boek had dikker mogen zijn, minder tekst per pagina.

Onze conclusie:
Het boek is kleurrijk en duidelijk. Toch geeft het een beetje het gevoel alsof het is geschreven voor moeders die babykleertjes maken.  We zouden graag wat meer foto's willen zien van kleding of echte couture. Voor de rest: prima naslagwerk voor iedere naaister!

De Burda Style 'Best of rokken' is een Burda special... speciaal over rokken.  De Burda Style kondigt de essentie al aan op de cover: het gaat over 18 naaipatronen voor rokken in de maten 34 tot en met 44.  Wij zijn nieuwsgierig om de Burda Style te beoordelen en ene paar rokken te maken.

Rokken, altijd handig
Er zijn vrouwen die altijd in broeken lopen. Niet eens zozeer uit principe maar vooral door het idee en gevoel dat broeken veel gemakkelijker zijn. Je hoeft niet zo na te denken wat je onder de broek doet (panty of maillot), je weet na verloop van tijd wel welk model jouw het beste bevalt en je hoeft nooit te denken of je geen inkijk hebt als je zit. Met een broek aan, spring je zo op de fiets, kun je onderuithangend op een bank zitten en is lichamelijk werken vaak gemakkelijker.

Maar de meningen zijn hierover gedeeld, want andere vrouwen zeggen exact hetzelfde over rokken: een rok kan je ieder seizoen dragen, je hebt enorm veel bewegingsvrijheid. een rok kan business, casual en feestelijk zijn en een blouse of shirt erboven en je bent klaar.
Rokken kunnen je vrouwelijke vorm mooi accentueren of juist verbergen. Wijd, nauwsluitend, lang, kort, comfortabel of feestelijk. Een rok kan alles zijn.

Coco Chanel ontwierp haar idee over een rok in het concept: faux-wrap rok.  Dit was gedeeltelijk een overslag rok die de vrouw bewegingsruimte gaf, het buikje kon verbergen en zowel chique en casual was voor die tijd. In'The couture wrap skirt' van Claire Shaeffer, kun je hier alles over lezen.

De Burda Style
Terug naar de Burda.  Het magazine opent heel fijn met een overzicht van de 18 modellen.  Zo kun je als lezer meteen zien welk naaipatroon ja gaat gebruiken. Hierna volgt nog basis-informatie over naaien en daarna volgt model 1. de mini-rok. Per rok zijn er drie tot vier pagina's met mooie foto's, duidelijke tekeningen en naai-instructies. Het naai-niveau staat gelukkig ook aangegeven linksboven in het groene balkje onder de titel. Van 'easy tot '?'. Dit verdient nader uitleg: onder 'easy' staan vier stippen. De stippen zullen het naai-niveau aangegeven, wat wordt verwacht van de naaister om deze rok te kunnen maken.  Bij verreweg de meeste rokken staan twee stippen aangegeven.  Middel easy, dus.  Alleen model 9 wordt aangegeven met drie stippen waarbij vermeld staat 'middel'.  We vinden de manier van naai-niveau aangeven niet erg handig.


Prima basis-patronen
Als je graag rokken draagt is deze Burda Style ideaal.  De rokken zijn prima patronen en je kan er alle kanten mee op.  Een ervaren naaister kan ook gemakkelijk de naaipatronen aanpassen en uitbreiden. Op de laatste pagina's wordt nog extra infomratie geboden over ritsen inzetten en naaipatronen aanpassen.

Wij hebben zelf model 6 gemaakt, zie onder.  Een heerlijke zwierige rok die casual is maar ook netjes kan zijn.  De rok keurig sluit met een tailleband en is een halve cirkel rok. Iets zwaardere jacquard stoffen worden geadviseerd. De rok kan je bovendien extra feestelijk maken door de tailleband te versieren met paillettenband.  Het voorbeeld in de Burda is erg mooi en heel geschikt voor de feestdagen.

Onze rok is iets langer gemaakt en maar ook van feestelijke stof. 

Conclusie:
De Burda Style 'Best of rokken' is ideaal (en gunstig geprijst) als je van rokken houdt en graag 18 naaipatronen wilt hebben.  De naaipatronen zijn prima om als basis naaipatronen te gebruiken maar ook om te personaliseren. Het naai-niveau is voor naaisters met een beetje naai-ervaring. De manier waarop dit wordt aangegeven had beter en duidelijker gekund.
Een absolute beginner heeft wellicht iets meer tekst en uitleg nodig maar kan met hulp van derden hier zeker mee uit de voeten. 
Voor een zeer ervaren naaister zijn de naaipatronen niet zo'n  uitdaging.

‘Naaien Scandinavische stijl’ is een boek geschreven door de Finse zusjes Saara en Laura Huhta. Zij hebben het Finse naaipatronen label ‘Named‘ opgericht en timmeren flink aan de weg. Named levert twee collecties per jaar en stimuleert mensen zelf kleding te maken. Dit doen zij overtuigend en met passie & (Scandinavische) stijl.

Alles voor de beginner
Het boek is geschreven voor de beginnende naaister. Het boek is opgedeeld in een inleiding, projecten en extra info. De inleiding bevat twintig pagina’s basisinformatie die je moet weten voordat je aan de slag gaat. Alles wordt duidelijk uitgelegd en onderbouwd met prima tekeningen en mooie foto’s. Hierna volgende de projecten: tien naaipatronen in detail uitgelegd met instructies en foto’s. In de extra informatie lees je hoe je een naaipatroon kan aanpassen, is er een verklarende woordenlijst en extra informatie over leveranciers en webshops.

Mooie, eenvoudige naaipatronen
De naaipatronen staan op losse bladen die achter in een envelop in het boek zijn toegevoegd. De radarbladen zijn redelijk overzichtelijk maar zullen voor de absolute beginner toch wel even een puzzel zijn. Indien je stap-voor-stap de aanwijzingen volgt, dan moet het zeker lukken.
We vinden het wel jammer dat de radarbladen niet zijn genummerd en dat in het boek bij het naaipatroon niet staat vermeld welk radarblad je moet hebben voor het betreffende patroon.  Het was even zoeken naar het juiste radarblad.... Gelukkig zijn de radarbladen wel chronologisch. Patroon 1 staat dus bijvoorbeeld niet op hetzelfde blad als patroon 9.

Een ware workshop!
Opvallend aan dit boek is de opbouw van naaitechnieken die je onder de knie zal krijgen. De naaipatronen beginnen met een eenvoudige tas tot en met een wollen jas die toch echt wel veel naai-ervaring vereist. Per naaipatroon worden de naaitechnieken uitgelegd en zul je zien dat je alweer zin hebt om aan het volgende project te beginnen. De instructies zijn per patroon in ongeveer 10-15 pagina’s uitgewerkt en bieden ook variaties om het patroon uit te breiden.

Naaien in Scandinavische stijl is stijlvol
De kracht van dit boek en de naaipatronen ligt in de mooie eenvoud die visueel heel aantrekkelijk wordt gepresenteerd. De meeste naaimagazines knallen je vaak tegemoet veel naaipatronen, stijlen en vaak lijkt de kleding niet bepaald eenvoudig om te maken. Dit boek straalt rust, eenvoud en minimalisme uit. Dé stijl van Scandinavië. Als je de naaipatronen ziet, dan denk je meteen: dit gaat mij lukken! De kleding kan je bovendien zelf naar jouw eigen smaak aanpassen door bijvoorbeeld een geprinte stof te kiezen in plaats van een uni stof, of door variaties aan te brengen qua versiering en stijl.

Om de naaipatronen uit te proberen hebben we de tas ‘Nummi’ in twee variaties gemaakt en de overgooier ‘Utu’. De tas is een heerlijk patroon en echt eenvoudig om te maken. Wég met die grote plastic boodschappentas van de supermarkten, hallo! eigen gemaakte ruime boodschappentas uit Scandinavië.

Met de tas kan je zoveel varieren als je wilt: stevig stof als bodem toevoegen,  binnenzakjes maken voor mobiel en portomonnai of de tas verfraaien met passe-partouts zoals wij hebben gedaan van een textielprint van Mindfuldrawing.

De overgooier is een leuk patroon voor een beginner. We ontdekten wel een foutje: de zijkant van het voorpand komt het aantal centimeters te kort die de plooi inneemt.  Dit foutje is gelukkig zo te verhelpen door de onderkant van het achterpand twee centimeter te verkorten. De overgooier valt klein en strak. Let hierop als je liever een comfortabele overgooier wenst in plaats van een strakzittende overgooier.

Let ook op: de naadtoeslagen zijn 1 centimeter.  Dit staat in de inleiding van het boek. Dus niet 1,5 centimeter zoals gebruikelijk bij Burda patronen of naadtoeslag inclusief zoals bij Vogue, New Look, Simplicity, Butterick en de meeste overige merken.


Conclusie:
Het boek is een absolute aanrader voor een vriend of vriendin die graag creatief bezig is. Het boek lijkt niet goedkoop, maar als je de naaipatronen los zou kopen, ben je het driedubbele kwijt. De naaipatronen zijn tijdloos en heel stijlvol.

'The little black dress' is geschreven door Simon Henry en is uit het Engels vertaald. Het mooie, grote boek gaat over het kleine zwarte jurkje en biedt naaipatronen en veel instructies. Daarnaast is het informatief en een prachtig koffietafelboek.

Het veelzijdige kleine zwarte jurkje
Iedere vrouw op de wereld zou tenminste één klein zwart jurkje moeten hebben! En dat is een understatement ... Het kleine zwarte jurkje, of beter gezegd: 'the little black dress' (afgekort LBD) is altijd chique, altijd classy en ideaal om te stylen voor verschillende gelegenheden: een avondfeest, een formele zakelijke bijeenkomst of gewoon een leuke casual dag. Voeg wat accessoires, handtassen, een jas, schoenen of laarzen toe of combineer het met sneakers. Alles is mogelijk en tijdloos mooi.

Maar waar vind je een kleine zwarte jurk die écht past?
Hier heb je het antwoord: maak er zelf een! Een op maat gemaakte Little Black Dress ('LBD') is ideaal om zelf te maken omdat je dan zeker weet dat het ook echt goed zit. De LBD toont vaak jouw vormen en er is weinig om imperfecties te verbergen. Het jurkje goed op maat maken is niet alleen een must maar ook heel chique en je kan er jaren plezier van hebben.

De achterpagina van het boek belooft dat het mogelijk is ook al heb je geen ervaring met naaien. Deskundige tailor Simon Henry begeleidt jou stap voor stap om dit mooie zwarte klassieke jurkje te maken in een paar fraaie variaties.

Naai-ervaring gewenst
Het boek claimt zeer geschikt voor een beginner te zijn. Helaas zijn we het daar niet zo mee eens. Het vergt enige kennis met naaien om het jurkje op maat te maken. Ook ervaring met het knippen van het naaipatroon en  het op een pasvorm 'shapen'.

De foto's en de tekst van de instructies  zijn duidelijk. De tekeningen zijn perfect en de achtergrondinformatie is echt heel mooi.

De overige foto's in dit boek zijn prachtig en de lay-out van het hele boek is echt elke cent waard. We raden dit boek zeker aan. Maar zorg ervoor dat het niet uw (aller)eerste project is, anders werkt het waarschijnlijk niet. Tenzij je echt heel getalenteerd bent of hukp in de buurt hebt.

Pluspunten:

• Het boek is informatief
• Het boek biedt goede instructies
• Sommige naaitechnieken voor gevorderden worden goed uitgelegd
• Veel aandacht voor details en het op-maat-maken van het jurkje
• Prachtige foto's en styling
  

Minpunten:

• De naaipatronen zijn niet geschikt voor de échte beginner
• Ook de begrippen zijn niet altijd duidelijk voor een beginner
• en het werken met een overlocker, naaipaspop en materialen om naaipatronen aan te passen

Wij wensen jou succes met het maken van een goed passend LBD en zien graag de resultaten. Stuur gerust foto's van jouw creatie!

‘Femmes fatales’ is een mooi groot boek over sterke vrouwen in de mode. Vrouwen in de modewereld hebben tegenwoordig veel invloed maar dit was niet altijd zo. Van pioniers tot ‘Boss ladies’; een ode aan deze sterke vrouwen!

‘Femmes fatales’ is een koffietafelboek pur sang
Het boek is uitgegeven door Waanders Uitgevers in Zwolle in samenwerking met Gemeentemuseum in Den Haag en hoorde bij de tentoonstelling: ‘Femmes fatales, sterke vrouwen in de mode’ in 2018-2019. Bijdragen worden geleverd door Madelief Hohé, Georgette Koning en Eve Demoen. Het boek is tweetalig, Nederlands en Engels. De vertaler wordt helaas niet vermeld.

Het boek is een groot formaat boek en is erg mooi qua lay-out, foto’s en verhouding foto’s en tekst. Het is opgedeeld uit essays en interviews met grootheden in de mode-wereld zoals Coco Chanel, Jeanne Lavin, Elsa Schiaparelli, Fong-Leng en Agnés B. Enkele interviews zijn citaten uit interviews uit vroegere tijden.

De foto’s zijn een verzameling van foto’s uit de geschiedenis van de mode tot en met moderne modefoto’s, die zijn zoals modefoto’s horen te zijn: opvallend, creatief en vooral héél uniek. En een koffietafelboek zoals deze hoort te zijn want de inhoud zal niet snel vervelen en het boek is een echte eye-catcher.

Sterke vrouwen in de mode
De essay ‘Van pioniers tot Boss ladies’ springt eruit. Vrouwelijke mode-ontwerpers waren pioniers en hadden het niet gemakkelijk in een wereld, die werd overheerst door mannen. Lange tijd werden de vrouwen ‘naaisters’ genoemd terwijl zij allang ontwerpsters waren en hun collecties er niet om logen. De modewereld was lange tijd sterk gender bepaald.

Toch lukte het enkele vrouwen om ontwerpsters om ‘leading ladies’ van de modehuizen te worden. Dit kwam niet alleen door hun talent en ambities maar vooral ook omdat zij mode op een andere manier benaderde dan hun mannelijke concurrenten. Zij hadden meer respect voor het vrouwelijke lichaam en hielden rekening met hun rondingen. Coco Chanel is hier een goed voorbeeld van: haar beroemde jasje was voornamelijk ontworpen met het idee dat vrouwen zich mooi konden kleden én konden bewegen. Comfort in die tijd helemaal niet ter sprake in de mode.

‘Femmes fatales’ en hun invloed nu
Vrouwen in de modewereld zijn tegenwoordig ook steeds vaker activisten. Zij zijn voorvechters van vrouwenrechten en spreken zich expliciet uit over politiek. Een goede zaak want waar invloed positief kan zijn op de grote massa is dit alleen maar een pré. Denk vooral aan de modewereld nu, die vooral benadrukt dat iedereen moet gaan stemmen! En wat de mondkapjes betreft: die zagen we al vroeg op de catwalk, als mode-accessoire, terwijl de meeste mensen nog sterk moe(s)ten wennen aan het idee om deze te dragen.

Adieu gender-stereotypering!
Als laatste wordt in het boek opgemerkt dat mooi zal zijn als nu en in de toekomst het ideaal wordt nagestreefd dat het hele gender-verhaal wordt losgelaten. Er is helemaal geen onderscheid in creativiteit tussen mannen en vrouwen. Gezien de geschiedenis van de modewereld, dat eeuwenlang te maken had met een indeling op basis van gender, zal dit een prachtige verworvenheid zijn.

Lady, handboek van de klassieke damesmode

Handboek van de klassieke damesmodeHet boek Lady, handboek van de klassieke damesmode is een uitgave uit 2002, een vertaling van het boek ‘Die Lady, handbuch der klassischen damenmode’ door Claudia Piras uit 2002.

Alsof het uit de jaren tachtig komt
Dat het een uitgave uit 2002 is verraste mij omdat het boek oogt alsof het uit de jaren tachtig komt. Dit komt vooral door de foto’s, teksten en oubollig lay-out. Persoonlijk heb ik het vermoeden dat de foto’s veelal van oudere advertenties zijn waarvan de copyrights niet meer te achterhalen zijn.

Een hoop vermoedens, maar het verklaard wel waardoor dit boek van slechst 17 jaar oud, een stuk ouder lijkt en ook regelmatig is te vinden in kringloopwinkels of tweedehands op bol.com. (De nieuwe uitgaven zijn natuurlijk ook gewoon te koop, dat weet je in ieder geval zeker dat het boek heelhuids is en er geen aantekeningen in zijn gemaakt.)

Tijdloze klassiekers
Voor vrouwen die vooral van tijdloze, klassieke mode(merken) houden is dit boek een mooie handleiding of eerlijk gezegd vooral veel achtergrondinformatie. Een handleiding hebben we natuurlijk niet echt nodig om onszelf stijlvol te kleden, want met de klassiekers, die uitgebreid in het boek worden besproken, sla je niet snel de plank mis.

Altijd goed
En al zou je voor een tuttig twinset gaan; boven een jeans, trenchcoat jas erover en een paar mooie sneakers eronder, niet te vergeten een prachtige Hèrmes Birkin of Chanel-tas erbij, altijd goed… Jaren tachtig, 2002 of nu? Het maakt niet uit, deze modeklassiekers hebben bewezen dat ze er mogen zijn, én blijven.

Wat zijn eigenlijk klassiekers?
De associatie van ‘klassieke’ mode heeft toch vaak iets tuttigs. Een vrouw met een knielange geruite rok, effen trui erover en blouse eronder. Platte schoenen en een haarspeldje….


Gelukkig toont dit boek aan dat het beeld van klassieke mode echt wel wat ruimer en moderner is dan het tuttige vooroordeel. Van casual, tot outdoorkleding, van sportkleding tot mooie sneakers. Tijdloos ‘klassiek’ is mode die niet onderhevig is aan de snelheid van de commercie maar zich heeft bewezen langer dan een paar decennia mee te kunnen gaan. Sommige items worden zelfs met de jaren ‘Collectors items’ zoals de beroemde Chanel tassen, Cartier horloges, Hèrmes sjaals, Barbour waxjassen en handschoenen van Aigner. Zo nog vele voorbeelden in dit boek, zonder dat het irritante reclame wordt. 

Tijdloos = duurzaam
Waarom ik dit boek eigenlijk heel leuk vind, is niet eens zozeer vanwege de mooie klassiekers en de achtergrondinformatie, maar vooral ook omdat het laat zien dat mode tijdloos mooi kan zijn. Geen enkele vrouw hoeft de mode op de voet te volgen om goed voor de dag te komen. Koop een paar basics en je kan er eindeloos mee variëren. Bovendien heb je helemaal niet veel nodig. Een paar mooie jassen, schoenen, jeans, truien, een handtas en mooie kwaliteitshandschoenen en je kunt jaren vooruit.
Sommige items gaan zelfs een leven lang mee. Wég met de verspilling, wég met goedkope rommel die na drie keer wassen al stuk is. Niet dat dit boek hiervoor pleit, maar de achterliggende gedachten van tijdloze mode is een prima insteek.

Bont
Enige minpuntje vind ik, als dierenliefhebber, de pagina’s over bont. De foto’s zijn achterhaald, de tekst ook. Bont is allang geen statussymbool meer en oogt eerder goedkoop dan chique.

Mag het iets moderner?
Dit mooie rode bijna vierkante boek met glossy pagina’s, zou nóg beter kunnen zijn in een nieuwe uitgave met een iets modernere toon. Groen, duurzaam, tijdloze klassiekers die niet eens zozeer poepieduur hoeven te zijn, maar ‘gewoon’ goed. Idee? Claudia Piras en Bernhard Roetzel?


Ik weet zeker dat dit boek dan geliefd zal zijn bij velen, en niet alleen van mijn generatie (vijftigers) maar ook voor jongere generaties die ook graag voor tijdloze  – duurzame – damesmode gaan, maar dan wel iets minder ‘klassiek’.

Hoe maak je je eigen Chanel-style jasje? Op die vraag is een simpel antwoord: lees de boeken van Claire Shaeffer! Deze Amerikaanse dame heeft vele boeken op haar naam staan over de geschiedenis van haute-couture, hoe je zelf couture maakt en in het bijzonder alles over Chanel-couture. Dit zijn boeken voor de zelfmaak-modewereld. Maar ook voor niet-creabea’s zijn de boeken van Claire Shaeffer interessant.

De geschiedenis van de Haute-couture
Claire Shaeffer is een expert op het gebied van Haute-couture. Zij bezit een schat aan kennis en een eigen collectie waar menig musea voor zou tekenen. Wie was er eerder, de kip of het ei? Dit kan je je hier afvragen, want haar kennis heeft ze grotendeels verworven door in musea over de hele wereld rond te kijken en couture tot in detail te bestuderen.
Couturehuizen geven vaak hun bijzondere geheimen niet prijs. Claire heeft echter veel couture-geheimen ontrafeld door originele vintage kledingstukken uit elkaar te halen om de constructie-technieken te bestuderen. In combinatie met meelopen in de ateliers van beroemde haute-couturehuizen, kon zij door deze inside-studies veel informatie vergaren die normaal achter gesloten deuren blijft.

Zie het als recepten van bijzondere menu’s uit top-restaurants. Het gaat niet alleen om de ingrediënten van een menu, maar ook om de specifieke kook-technieken die van een bordje eten ineens iets heel bijzonders maken.

Los van gedetailleerde naaitechnieken bevatten de boeken vele fraaie foto’s van bijzondere vintage kleding. Klassiek en tijdloos chique! Een prachtig Chanel-jasje gedragen op een trendy jeans. Wie wil dit nu niet? Of een beige loden mantel voor in de winter? Net zo tijdloos mooi als de perfect zittende businessblazer die je graag aandoet tijdens gelegenheden waarbij representatieve uitstraling gewenst is.
Je vergapen aan foto’s en informatie over de mode van toen en de mode van nu, vindt iedereen leuk. Net als een Vogue of Harper’s Bazaar doorbladeren. Enige verschil tussen die Vogue en Claire Schaeffer’s boeken is dat die laatsten een deur voor je openen om deze huzarenstukjes zelf te maken. Wellicht moet je eerst even beginnen met pannenlappen maken of een pyjamabroek, maar na een paar jaartjes oefening wil het vast wel lukken.

Claire Shaeffer & Chanel Couture
Wie Chanel-jasjes zegt in de zelfmaak-modewereld, zegt Claire Shaeffer. Omgekeerd ook. Claire Shaeffer is een Chanel-expert bij uitstek. Haar boeken: The Couture Cardigan Jacket, The Couture Skirt en Designer trims gaan specifiek over het fenomeen: Little french jacket.

De boeken staan vol met how-to instructies en inspiraties voor kleuren-combinaties, stoffenkeuze en de zeer specifieke sierranden en franjes van deze jasjes. Een mooiere ode aan Coco Chanel is bijna niet denkbaar. Bovengenoemde boeken werden dan ook in 2013 opnieuw uitgegeven, precies honderd jaar nadat Coco Chanel haar eerste winkel in Deauville opende.

Cadeautje of een ‘stille’ hint!
Mocht je een vriendin hebben die graag met naald en draad bezig is, dan zijn de boeken van deze bijzondere dame leuk  om cadeau te geven. Misschien wordt de stille hint begrepen dat je enorm hoopt dat de betreffende crea bea even voor jou een DIY Chanel-jasje maakt.

Het woordje ‘even’ is hier overigens misplaatst. Van de Chanel-jasjes is bekend dat de ‘maaktijd‘ gemiddeld 80 uur is. En tel daar maar gerust een hoop lees-uren bij op, want je verliest al snel de tijd als je je vergaapt aan de wereld van de Haute couture door de ogen van Claire Shaeffer.

Gastrecensie door:  Elena Tran, Baudekin Studio

Dit boek is nieuw in mijn verzameling Mode-boeken en het overtrof mijn verwachtingen in elk opzicht. Het gaat over Balenciaga's bescheiden begin, zijn succesverhaal, ontwerpproces, de leveranciers waarmee hij werkte en zijn beroemde klanten. Het bevat bovendien veel geweldige foto's die zijn stijl dik onderstrepen.

Respect voor vrouwen
Balenciaga was een echte heer die nooit veel over zijn privéleven onthulde. Het boek vertelt wel over zijn kleermakersachtergrond die begon bij zijn moeder toen het gezin in Spanje woonde. Door de invloed van zijn moeder had Balenciaga een groot respect voor vrouwen en begreep hij de lijnen, kleuren en ontwerpen die de vrouwelijke figuur flatteren. Hij hield niet van korsetten en sluitingen van Dior-kledingstukken. Hij wilde dat vrouwen zich tegelijkertijd comfortabel én stijlvol kleedden. Het boek leidt ons door zijn professionele reis van San Sebastian naar Parijs en belicht de historische en politieke context van deze periode zowel in Spanje als in Frankrijk.

Balenciaga's stijl
Waar dit boek echt in uitblinkt, is de beschrijving van Balenciaga's stijl, zijn inspiratiebronnen en Spaanse invloeden. In het hele boek staan ​​talloze afbeeldingen die laten zien hoe de stijl van de ontwerper zich in de loop van het jaar heeft ontwikkeld. Toch bleef hij trouw aan zijn onberispelijke constructie met technische precisie. Hij was een van die zeldzame modeontwerpers die elk kledingstuk van begin tot eind konden maken. Hij beschouwde zichzelf als een ontwerper én kleermaker en zijn stukken werden geconstrueerd op basis van zijn gedegen kleermakersopleiding. Hij was ongelooflijk nauwgezet in zijn ontwerpen en besteedde veel aandacht aan detail. Als de lijnen hem niet bevielen, trok hij het kledingstuk uit elkaar en begon opnieuw.

Kleermaker én zakenman
Hij was ook een gewiekst zakenman en hij kocht stoffen op basis van de beste prijs in plaats van loyaliteit. Hij had een geweldige lijst van de beste Europese leveranciers, waaronder Abraham, Agnona, Dormeuil, Chanel, Velours de Lyon en vele anderen. Hij had het geluk zijn bedrijf te kunnen openen in Parijs, waar hij toegang kreeg tot het beste textiel, knopen en passementen en dáár waar de beste borduurkunstenaars, zoals Maison Lesage, beschikbaar waren. Hij hield nauwkeurige uitgavenlijsten bij die laten zien hoe het modehuis in de loop der jaren groeide.

Als je van vintage mode houdt ...
Ik keek ernaar uit om er achter te komen hoe hij zijn stoffen ontwierp en aanschafte, zijn creatieve proces, en ook prijs-, reclame- en publiciteitsstrategieën waarmee hij in die tijd concurreerde met andere modehuizen. De luxe modemarkt is erg moeilijk te betreden en hij was een van de ontwerpers die deze markt kon domineren en andere ontluikende ontwerpers kon beïnvloeden, van wie sommigen zelfs bij hem in de leer gingen. Ik denk aan Hubert de Givenchy, André Courrèges, Emanuel Ungaro.

Ik zal niet te veel details te onthullen, maar het erbij laten dat dit boek erg interessant is met veel details en citaten.  Als je van vintage mode houdt, zul je dit boek geweldig vinden!

Al jaren volg ik het modehuis Chanel, lees ik ieder boek dat over Chanel of Chanel couture gaat en maak ik zelf de befaamde Chanel-jasjes volgens de strenge regels van de Haute-couture. My quilty pleasure… in een beetje uit de hand gelopen vorm.

Maar nu dan, een nieuw boek. En wat voor één.  Een groter cadeau kun je bijna niet geven aan een liefhebber zoals ik. Figuurlijk maar ook letterlijk. Het is namelijk een groot boek. Een prachtig koffietafelboek met een opvallende lichtblauwe voorkant en een zeer aansprekende inhoud.  Maar gelukkig anders dan anders, want iets nieuws moet natuurlijk wel opvallen tussen alle glossy Chanelboeken, die al langere tijd op de koffietafel, ‘mooi’ liggen te zijn.

The making of a Collection
Het boek is rijkelijk geïllustreerd door Jean-Philipe Delhomee. Geen illustraties als bijzaak, maar tekeningen die in verhouding tot de tekst als 3 op 1 staan. Geen enkele foto in dit boek, zelfs niet op de binnenflappen van de cover- en achterpagina.
De illustraties zijn mooi, vrolijk en zeer modern. De tekst van Laetitia Cénac is in het Engels maar goed te volgen voor mensen die dit wellicht niet zo gemakkelijk Engels lezen.  Aangenaam lettertype, vlot geschreven en overzichtelijk.

Wie maakt een couture collectie?
Los van alle informatie over het Modehuis Chanel, Gabrielle Chanel, Karl Lagerfeld, historie en zelfs een lijst met belangrijke data (pag. 234-238), gaat het boek voornamelijk over WIE Haute-couture maakt. 

De eerste pagina’s zijn gewijd aan een modeshow. Voordat het eerste model met een prachtige Chaneljasje over de catwalk loopt, is er al heel veel gebeurd en zijn er al mensen bij betrokken, die een belangrijk onderdeel vormen, maar waar je nog nooit een seconde bij stil hebt gestaan. Illustraties van de sounddesigner, de visagisten, het pas- en aankleedteam, de stage-manager etc. Het presenteren van een collectie is geen one-man show van een designer, maar een goed geoliede machine waarin vele mensen een rol spelen.

Terug naar het prille begin
Hier borduurt het boek op voort. Terug naar het prille begin; van stof tot Haute-couture. Ieder onderdeel van de collectie en het hele maak-proces wordt besproken, van tassen, schoenen, handschoenen, hoeden, juwelen tot en met de stoffen, garen en draden. Je kan het zo snel niet bedenken en er is een pagina gewijd aan hoé de materialen worden gemaakt, hoe keuzes worden gemaakt en waar en wie dit materiaal levert.

Een ode aan velen. Aan alle mensen achter de producten, aan alle mensen die meewerken of belangrijke leveranciers zijn van de basis voor de Chanel collectie.

Eyeopener
Een hoop glitter en glamour in dit boek, maar opvallend genoeg ligt de nadruk meer op het hele creatieve proces dan op alle overdadige luxe, het grote geld en onbereikbaarheid van de Haute-couture voor de gewone mens. Dit komt voornamelijk door de losse, relaxte tekeningen en de opzet van het boek. Heel goed gedaan, want in deze tijden zijn de problemen ten aanzien van milieu, klimaat en economie te groot om geldsmijterij van de upperclass te adoreren. Dit boek is een eyeopener dat heel slim de nadruk vooral legt op de oude ambachten, handenarbeid en alle mensen achter de schermen die het werk doen.

(Nu maar hopen dat al die productieprocessen ook nog een milieu-vriendelijk worden uitgevoerd en zich de komende jaren kunnen handhaven. Zodat wij kunnen blijven genieten van de Chanel Haute-couture)
Ik heb in ieder geval weer genoeg inspiratie om achter de naaimachine te klimmen… als het mij lukt om dit boek even weg te leggen.

Geschreven in samenwerking met Boekrecensiesblog

Gisteren, 13 juni 2020, was het de dag van de naaimachine! Dat klinkt oubollig, maar is het zeker niet. De naaimachine-revival is een feit! Mede dankzij de Corona-crisis en alle creatievelingen die zelf aan de slag gingen met mondkapjes maken.

Quilty pleasures
Over naaimagazines (ook voor kinderen: ZigZagZoom magazine!) en naaiboeken hebben we al vaker geschreven. Wij zijn namelijk best wel creatief en waarderen dan ook de boeken die hier over gaan. Maar ook boeken die vallen onder de categorie: ‘Quilty pleasures’, de zogenaamde ‘must-have’ boeken, modetrends en tips & tricks. Na een indrukwekkende roman of een loei-spannende thriller, is een boek over mode of iets creatiefs, gewoon even een lekker tussendoortje.

Green Designed fashion
En ineens kijkt het boek ‘Green Designed Fashion‘ van Christine Anna Bierhals mij aan. Het lag al een tijdje tussen mijn stapel ‘nog te lezen boeken’. Het boek ziet er mooi uit. Vierkant formaat, aantrekkelijke voorkant en een beetje een combinatie van glossy en alternatief. Een eco-fashion glossary!
Pagina voor pagina komen er designers met foto’s van hun ideeën over mode, trends en ontwerpen langs. Onbekende namen maar ook bekende namen zoals Filippa K, American Apparel en Levi’s. Op de linkerpagina twee kolommen met tekst en uitleg: Engelstalig en Duitstalig.

In korte stukjes wordt geschreven hoe de designers bezig zijn met het milieu en hun eigen collecties. De meesten blinken uit in creativiteit maar zijn ook innovatief. ‘Sustainability’ is een woord dat (gelukkig!) vaak wordt genoemd, even als ‘environmentally friendly’ en ‘social responsible’. Stuk voor stuk leggen zij uit waar hun nadruk op ligt. Bij de één is dat vooral de keuze van materialen (grondstoffen), bij de ander is dat support aan een organisatie of doelgroep.

Zuinig zijn met grondstoffen is een goede zaak
De designers, uit alle landen van de wereld, zijn van goede wil en doen er alles aan om hun branche te ‘vergroenen’. Een goede zaak, want bij ‘mode’ denken we al gauw aan nog-prima-kleding die je niet meer kan dragen omdat ze zó ‘uit’ zijn en dus niet meer acceptabel in het straatbeeld zijn. Of aan goedkope massa productie van de lage lonen landen waarbij uitbuiting een feit is. En vooral de slechte kwaliteit die er voor zorgt dat je na vijf wasbeurten het kleding stuk al weer weggooit.

Een domper op de feestvreugde
Het boek is prettig te lezen en straalt hoop en moed uit. Joepie! De wereld is aan het veranderen, nog even en we wonen in groene steden met frisse lucht en we dragen kleding waarbij we geen schuldgevoelens ervaren. Maar dan de domper: het boek is uit 2008! We zijn alweer dik twaalf jaar verder en er lijkt helemaal niets veranderd. Sterker nog, de keuze voor de consument is beperkt geworden tussen spotgoedkope massa-productie kleding of peperdure merkkleding.

Groene toekomst?
Maar ik blijf positief. Het is een mooi boek, was wellicht erg vernieuwend in 2008 en een feit is wel dat termen als ‘ethical-trade’, ‘Fair trade’, ‘sustainability’ en ‘organic cotton-label’ en ‘recycling’ begrippen zijn geworden die iedereen kent en nastreeft.

Nu is het hopen op een vervolg van dit boek over alle designers die met hun vernieuwende ideeën voet aan de grond hebben gekregen en wel degelijk de massa-consument hebben bereikt.

En terug naar de dag van de naaimachine: zelf produceren doen we ook steeds meer. Naaien als hobby is allang niet meer oubollig, maar milieu-bewust, modern en hartstikke groen!

Het boek is nog regelmatig verkrijgbaar via Bol.com, ook tweedehands.
Houd deze schrijfster in de gaten:

Chic,  50 modeclassics & hoe je ze draagt

Een boek(je) van Katharina Blansjaar uit 2016, uitgegeven door Thomas Ra , Amsterdam leert  ons alles over de modeklassiekers van toen en nu. Tijdloze modeklassiekers dus. We duiken in de ontstaansgeschiedenis, genieten van de feiten en fabels en we trekken de kleding natuurlijk aan! Want deze klassiekers zijn niet alleen tijdloos mooi maar ook super handig en soms ook super comfortabel!

Van Animal prints tot en met oh-zo-normale T-shirt
Wie denkt dat dit boekje alleen over de Hèrmes tassen, de Chanel-jackets en de dure loden beige mantels gaat, heeft het helemaal niets.  De vijftig klassiekers zijn eigenlijk zo gewoon dat we niet eens weten dat het klassiekers zijn. Onder velen zullen er ook een hoop onder de 'Basics' vallen. Want wie heeft nu geen T-shirts in zijn of haar kast hangen? Of rubberlaarzen, sleehakken, parka's, panty's of coltruien?

Een beetje vergezocht af en toe wel, want hoe interessant is een verhaal over rubberlaarzen of zijn de styling adviezen ten aanzien van een Noorse trui?

Toch een aanrader
Dit boekje is toch een aanrader. Vooral voor naaisters, fashionata en klassieke mode-liefhebbers.  De feiten en fabels over de modeclassics zijn erg leuk geschreven en net zo leuk gevonden.  In het boekje komen we al gauw Grace Kelly tegen 'Espadrilles', Audrey Hepburn 'Ballerina's', Coco Chanel 'Chaneljasje' en uit recentere geschiedenis Kate Middleton 'Fascinator', Julia Roberts 'Overknee laarzen' en Tom Cruise 'Bomberjack'.  En ook fashionata die bepaalde modeclassics weer op de kaart hebben gezet.

Altijd goed
De meeste modeclassics zijn eigenlijk altijd goed.  En of je nu op de camping loopt of naar een Gala diner gaat, dit boekje stimuleert je om eerst eens even in je eigen kast te kijken wat er al hangt en deze kleding en schoeisel wat meer te waarderen.  Want als ze al zo lang het straatbeeld vertegenwoordigen (of de camping of het chique diner) dan kan je alleen maar concluderen dat het goed is.

Styling & Co

• Iedere modeclassic eindigt met een pagina met adviezen:
• Waar te dragen?
• Hoe te dragen?
• En wat erbij?

Handig vooral voor twijfelaars. De adviezen zijn eerlijk en oprecht. 

Voorbeeld: Animal Prints: Waar te dragen: kleine kledingstukken en accessoires kan altijd, ook naar het werk, maar kijk uit met grote kledingstukken. (Je wilt er niet uit zien als een beest). Hoe te dragen: Animal Prints trekken alle aandacht en kunnen dellerig overkomen. En Wat erbij: Leg het er vooral niet te dik bovenop...

Of: Noorse truien. Waar te dragen: Noordelijk en vrijetijdsgelegenheden. Hoe te dragen: kriebel, kriebel, kriebel, doe er vooral iets onder. Wat erbij: Géén sandalen van Birkenstock !

Conclusie over de classics: Chic !  is een leuk boekje en vooral een Quilty Pleasure.  De geschiedenis is interessant voor degene die in de mode werkt of gewoon gek is van kleding en mode. De adviezen zijn grappig maar erg voor de hand liggend.
Of alles even 'Chic' is betwijfelen we wel een beetje.  Je moet wel halsbrekende toeren uithalen om er in een tijgerprintje of overknee laarzen chique uit te zien...

De tekeningen zijn leuk maar liever hadden we foto's gezien, zoals in het boek: Lady,  Handboek van de klassieke damesmode.

Als laatste tip: Iemand een moederdag vergeten? Dan is dit boek een leuk cadeautje. De term 'tijdloos' zou je nog in een leuk kaartje kunnen verwerken dat moeder er tijdloos mooi uit ziet en het cadeau wellicht een beetje te laat is, maar met liefde gegeven....

Een ander boek over Mode klassiekers:  Lady Handboek van de klassieke damesmode

Wat is een Chanel-Style jasje zonder exclusieve randen, banden en franjes? 
Niets, althans minder 'Chanel' .

Coco Chanel drukte ooit haar handtekening op de speciale Chanel-jasje door Tweed en Bouclé stoffen uit te rafelen en de jasje hier mee te versieren. En nog steeds: geliefd en super modern.
Maar hoe maak je die randen en franjes?

Lees ons artikel:

All about trims & fringes

Of lees het prachtige boek van Claire Schaeffer:
Making Designers Trims