Bij Handmade Luxury Home besteden wij veel tijd aan het bespreken van kleur. Gelukkig voeren wij niet de hartstochtelijke debatten die de grote denkers uit de 19e eeuw, liefhebbers van monochromie en voorstanders van kleur met elkaar voerden. Volgens de toegewijde aanhangers van monochromie was kleur vulgair. Volgens de coloristen daarentegen verhulde monochrome kunst juist het ontwerp.

Tegenwoordig lijkt die discussie misschien wat overbodig, maar destijds was dat allerminst het geval. De vraag of kleur wel of niet gebruikt moest worden, raakte aan de kern van kunst en design: draait het om vorm of om kleur? Dat is een fundamentele vraag. Het antwoord dat wij daar vandaag de dag op geven, lijkt een synthese van beide opvattingen: wanneer vorm en kleur in harmonie samenkomen, ontstaat werkelijk grootse kunst en tijdloos design.

Lees verder:

Voor mijn webshops HandmadeLuxuryHome en HistoriqueCouture heb ik regelmatig product foto's nodig. Aangezien ik mij hiervoor geen fotograaf en modellen kan permiteren, doe ik het allemaal zelf.  Wat heb je nodig?  Tegenwoordig niet eens zoveel.  Met gevoel voor goede foto's en AI kun je een heel eind komen. Als je maar wel de juiste opdrachten geeft en goed oplet. Of het nu voor Vinted of een weigen webshop is:

hier mijn tips en p.s. de 100% unieke, zijde, handmade tassen zijn te koop op beide webshops.

De Crescent Tote Bag is een elegante schoudertas die zich onderscheidt door haar sierlijke, halvemaanvormige bovenrand. Waar de traditionele tote meestal recht en hoekig is, krijgt dit model juist een zachte, ronde belijning die meteen voor een verfijnde uitstraling zorgt.

Deze tas wordt vaak gemaakt van stevige stoffen zoals canvas, leer of andere duurzame materialen. Dankzij de royale hengsels draagt zij prettig over de schouder en biedt ze bovendien voldoende ruimte voor alledaagse benodigdheden. Daarmee is de Crescent Tote Bag een veelzijdig accessoire: praktisch voor dagelijks gebruik en tegelijk stijlvol genoeg voor een meer formele gelegenheid.
Op het BERNINA blog heb ik een uitgebreide foto-tutorial geplaatst waarin ik stap voor stap laat zien hoe je zelf een Crescent Tote Bag kunt maken.

Het is een vraag die ik regelmatig krijg: “Hoe kom jij toch aan al die prachtige foto’s voor jouw blogs en reviews?” Voor veel (fashion en naai-)bloggers blijkt het een uitdaging om goede, rechtenvrije beelden te vinden. Ik deel graag mijn eigen werkwijze en de bronnen waar ik met vertrouwen gebruik van maak.

Ontmoet Adam & Eva—ja, die Adam en Eva, maar dan zonder zondeval en mét een betere garderobe. (En nee, ze hebben niet van de appel gegeten… ze zijn gewoon te druk met poseren voor je vintage schatten.)
Eerlijk is eerlijk: die foto is vragen oproepend, maar zo is het leven. Deze etalagepoppen zijn mijn trouwe atelier-maatjes. Ze zijn geduldig (meestal), koppig (altijd) en vallen af en toe om (zwaartekracht is een strenge criticus). Maar een hoofdloze buste? Saai. Deze twee maken elke outfit stralen alsof het een catwalk is in een kringloopwinkel.

En duurzaam? Absoluut! Adam en Eva reizen de wereld over—van Parijs tot de jaren ‘70—zonder ook maar één stap buiten mijn atelier te zetten. Geen jetlag, alleen pure veelzijdigheid. en fascinerende Time-travellers!

Oh, en voor de duidelijkheid: nee, ik ben niet echte mini. Ze staan gewoon op een handig rolplateau, want zelfs etalagepoppen verdienen een podium. (Grappig bedoeld, natuurlijk.)

Nu zoveel communicatie vluchtig en digitaal is, biedt het vasthouden van iets tastbaars een zeldzaam en aangenaam gevoel van authenticiteit. Een mooi vormgegeven flyer, gedrukt op stevig papier, met zorg ontworpen kleuren en typografie — het heeft een ziel. Waar een online advertentie in een seconde voorbijflitst, blijft een flyer liggen op de keukentafel, op een toonbank of tussen de pagina’s van een boek. En juist dat moment van vertraging maakt het verschil.

Ik herinner mij nog hoe ik ooit in een grandcafé een prachtige flyer vond, gedrukt op dik, mat papier, met een subtiel ontwerp en een pakkende titel. Ik nam hem mee, legde hem thuis op tafel en keek er diezelfde avond nog eens naar. Een week later bezocht ik het evenement dat erop stond. Zo eenvoudig kan verbinding ontstaan — van hand tot hand.

Wie kleding zelf maakt, wil dat deze ook op de best mogelijke manier wordt gepresenteerd. Een zorgvuldig gekozen presentatie laat details spreken, benadrukt de pasvorm en geeft de creatie de uitstraling die zij verdient. Er zijn meerdere manieren om dit te doen: een flat-lay waarbij het kledingstuk plat en netjes wordt uitgestald, een foto op een hanger voor je kledingkast, of – het meest sprekend – een foto waar je zelf in het kledingstuk te zien bent.

Goede foto’s zijn onmisbaar als je jouw werk wilt delen, of dat nu is via social media, in een blog, of als onderdeel van een online tutorial. Mooie, professionele beelden trekken de aandacht en laten de creaties opvallen tussen de vele berichten en beelden die dagelijks voorbijkomen.

Bovendien vertellen foto’s een verhaal: ze laten zien wie jij bent als maker, wat jouw stijl is, en hoe jouw kleding er in het echt uitziet. Daarmee vergroot je niet alleen je bereik, maar ook de waardering voor je vakmanschap.

Deze prachtige foto's kreeg ik van Petra Meijer, zij is te vinden op Instagram: @loveartpetrameijer. 
De foto's zijn gemaakt door de fotograaf: Joop Clavaux.

De rok is gemaakt door:  Marga

Februari vorig jaar las ik het boek 'Bloem van wijsheid' van Joana de Wit voor Boekrecensiesblog.  Ik schreef een recensie en vervolgens belandde het boek in de boekenkast.  Nouja, niet helemaal, want het boek werd op een prominente plaats gezet. Ik vond de cover namelijk zo mooi en gelukkig dacht mijn thuisfront daar ook zo over.