Dit boek is nieuw in mijn verzameling Mode-boeken en het overtrof mijn verwachtingen in elk opzicht. Het gaat over Balenciaga's bescheiden begin, zijn succesverhaal, ontwerpproces, de leveranciers waarmee hij werkte en zijn beroemde klanten. Het bevat bovendien veel geweldige foto's die zijn stijl dik onderstrepen.
Respect voor vrouwen Balenciaga was een echte heer die nooit veel over zijn privéleven onthulde. Het boek vertelt wel over zijn kleermakersachtergrond die begon bij zijn moeder toen het gezin in Spanje woonde. Door de invloed van zijn moeder had Balenciaga een groot respect voor vrouwen en begreep hij de lijnen, kleuren en ontwerpen die de vrouwelijke figuur flatteren. Hij hield niet van korsetten en sluitingen van Dior-kledingstukken. Hij wilde dat vrouwen zich tegelijkertijd comfortabel én stijlvol kleedden. Het boek leidt ons door zijn professionele reis van San Sebastian naar Parijs en belicht de historische en politieke context van deze periode zowel in Spanje als in Frankrijk. 
Balenciaga's stijl
Waar dit boek echt in uitblinkt, is de beschrijving van Balenciaga's stijl, zijn inspiratiebronnen en Spaanse invloeden. In het hele boek staan talloze afbeeldingen die laten zien hoe de stijl van de ontwerper zich in de loop van het jaar heeft ontwikkeld. Toch bleef hij trouw aan zijn onberispelijke constructie met technische precisie. Hij was een van die zeldzame modeontwerpers die elk kledingstuk van begin tot eind konden maken. Hij beschouwde zichzelf als een ontwerper én kleermaker en zijn stukken werden geconstrueerd op basis van zijn gedegen kleermakersopleiding. Hij was ongelooflijk nauwgezet in zijn ontwerpen en besteedde veel aandacht aan detail. Als de lijnen hem niet bevielen, trok hij het kledingstuk uit elkaar en begon opnieuw. 
Kleermaker én zakenman
Hij was ook een gewiekst zakenman en hij kocht stoffen op basis van de beste prijs in plaats van loyaliteit. Hij had een geweldige lijst van de beste Europese leveranciers, waaronder Abraham, Agnona, Dormeuil, Chanel, Velours de Lyon en vele anderen. Hij had het geluk zijn bedrijf te kunnen openen in Parijs, waar hij toegang kreeg tot het beste textiel, knopen en passementen en dáár waar de beste borduurkunstenaars, zoals Maison Lesage, beschikbaar waren. Hij hield nauwkeurige uitgavenlijsten bij die laten zien hoe het modehuis in de loop der jaren groeide. Als je van vintage mode houdt ... Ik keek ernaar uit om er achter te komen hoe hij zijn stoffen ontwierp en aanschafte, zijn creatieve proces, en ook prijs-, reclame- en publiciteitsstrategieën waarmee hij in die tijd concurreerde met andere modehuizen. De luxe modemarkt is erg moeilijk te betreden en hij was een van de ontwerpers die deze markt kon domineren en andere ontluikende ontwerpers kon beïnvloeden, van wie sommigen zelfs bij hem in de leer gingen. Ik denk aan Hubert de Givenchy, André Courrèges, Emanuel Ungaro. Ik zal niet te veel details te onthullen, maar het erbij laten dat dit boek erg interessant is met veel details en citaten. Als je van vintage mode houdt, zul je dit boek geweldig vinden!  Mijn oma stierf toen ik een jaar of tien was. Ik kan mij niet zoveel herinneren van mijn oma. Ze moet een hele lieve vrouw zijn geweest, én sterk! Haar katholieke gezin was groot en de zoons waren in de meerderheid. Zie die maar eens allemaal onder de duim te houden. Dat lukte haar echter met gemak! Ik denk vaak aan haar. Mijn leven is totaal anders dan dat van haar, behalve een ding: onze creatieve hobby's. Zij borduurde, haakte en breide. Ik maak kleding. En dat is niet de enige reden waarom ik vaak aan haar denk. Het komt voornamelijk doordat ik iets van haar heb, dat ik dagelijks gebruik: haar ooievaarsschaartje! Van oma mochten wij als kleinkinderen iets van haar hebben. Toen ze nog leefde, maar haar einde voelde naderen, vroeg ze ons wat we het liefst wilden. Ik riep als eerste dat ik haar schaartje wilde. Achteraf schaamde ik mij enorm, want het lag altijd naast haar op tafel en zonder haar schaartje en haar borduurwerk kon ik mij haar niet eens voorstellen. Een paar weken later was zij overleden en erfde ik het schaartje. Niemand maakte zich er druk om, want er waren waardevollere spullen te verdelen. Ik moet wel eerlijk bekennen dat ik HAAR schaartje niet intensief gebruik. Ik kocht in de loop van mijn leven meerdere variaties op oma’s ‘ooievaarsschaartje’. Bijvoorbeeld een hele goedkope versie uit China bij de Xenos. Of een iets betere, maar erg lelijke bij een naaiwinkel. En een paar jaar geleden een mooie kwaliteitsversie bij een online naaimachinewinkel. Zodoende kan het antieke schaartje van oma af en toe even de rust krijgen dat het inmiddels verdiend heeft. “Waar is toch dat schaartje van oma gebleven?”, vroeg onlangs een familielid aan mij, terwijl zij een Pinterest-foto mailde met een soortgelijk ooievaarsschaartje erop. Het was al die tijd ergens diep in haar geheugen verstopt geweest en kwam ineens tevoorschijn na het zien van de foto. “Geen flauw idee,” loog ik iets te snel en zei er onmiddellijk achteraan: “Ze zijn gewoon te koop op internet hoor.” Gelukkig kon ik het bestaan van mijn kostbare bezit op tijd ontkennen. Waarom? Tja, omdat ik bang was dat zij het schaartje wilde ‘lenen’ en ik het niet meer zou terugkrijgen. En omdat ik hoop dat mijn dochter of mogelijke kleinkinderen ooit mijn schaartje willen erven en daardoor nog dagelijks aan mij zullen denken. Geen vermogen of juwelen kunnen daar tegenop. Ook al zou ik die namelijk hebben, het zegt allemaal zo weinig over wie je was. Maar dat kleine schaartje, dat is het nou juist! Mijn oma zit daardoor in mijn geheugen gebrand, als lieve, sterke vrouw. Zij was de rust zelve als ze heerlijk zat te borduren met dat schaartje naast haar op tafel…   Een crinoline of hoepelrok is een groot ding. Misschien heb je er wel eens van gehoord. Het is een soort onderrok-constructie die ervoor zorgt dat een rok wijd, heel wijd tot extreem wijd gedragen kan worden. In de 19e eeuw waren ze een belangrijk onderdeel van de dagelijkse kleding. Tegenwoordig worden ze gemaakt voor kostuums voor films, musicals en events zoals de Fantasy Fair. Voor Cosplay zijn ze echter steeds populairder aan het worden. En vergeet vooral de Gothic en Steampunk niet!  Een beetje geschiedenis Het kledingstuk werd vooral door vrouwen gedragen tussen circa 1850-1870. Crinolines werden gebruikt om de vorm van de kleding een steeds wijdere ('vrouwelijker') klokvorm te geven. De kooi-constructie werd gemaakt van soepele stalen hoepels die vanaf het middel naar beneden hingen en werden vastgehouden door linten. De 'crinoline cage' bleek veel lichter dan meerdere lagen onderrokken dragen, zoals voorheen werd gedragen. Door de crinoline was een overdaad aan stof voor de bovenrok mogelijk. De rokken namen steeds grotere proporties aan. Meters stof, versierd met linten, bloemen, stroken straalden luxe, mode en rijkdom uit. Soms bevatte een rok wel meer dan 40 meter stof en een enorme hoeveelheid toevoegingen. De uren die het kostte om zo'n rok te maken, waren ontelbaar en onbetaalbaar. Deze laatsten waren vooral voor de adel en upperclass. De crinoline werd echter ook gedragen door vrouwen van lagere klasse en later zelfs door iedere vrouw. Het werd een normaal straatbeeld ondanks dat de rok het bijna onmogelijk maakte voor vrouwen om zich normaal te bewegen. De rokken namen enorm veel ruimte in beslag en zorgde op die manier voor problemen op straat, in de kerk en binnenshuis. In de 19e eeuw verdween de crinoline langzaam op de achtergrond, de vorm van kleding voor vrouwen werd steeds smaller en strakker in de taille. In de dertiger jaren probeerde coutiers de crinoline te herintroduceren. Dit mislukte echter. Crinolines ziet men in de Haute couture uitsluitend nog onder gala-jurken, bruidsjurken en voor kostuumfilms.  Social Distance Uit prenten en tekeningen blijkt dat de draagsters van rokken met crinolines eronder wel de nodige spot konden krijgen (en waarderen?). De rokken zorgde voor zoveel afstand dat vrouwen nauwelijks met elkaar konden praten en mannen de vrouwen niet eens konden aanraken. Er is een prent waarop een man staat getekend die de draagster van een rok met crinoline een drankje aanbiedt op een verlengd dienblad. De crinolines zorgde dus voor 'social distancing', het woord dat in onze eeuw, sinds een paar maanden, een bekend woord is geworden. Vanwege de Pandemie Corona, is het veiliger om afstand van elkaar te houden. Het is echter voor ons een stuk lastiger omdat we gewend zijn aan grote mensen menigten, weinig 'personal space' en omdat onze kleding strak is en we soms nauwelijks kleding dragen. Zeker vergeleken de Victoriaanse tijd. Het zou een creatief idee kunnen zijn de crinoline cage, of hoepelrok, terug te laten komen in de modewereld. Vanzelfsprekend zouden we hier afstand mee kunnen creeëren en het mischien zelfs een moderne look meegeven. Maar wij betwijfelen of dit een goed idee is. Ons leven is anders; vrouwen rijden auto, werken buitenshuis, zijn actief en laten zich niet meer beperken door kleding. Levensruimte en bewegingsruimte zijn visies die we niet meer zullen loslaten. Vanuit de modewereld zijn er bovendien al stoffen in de maak, die niet alleen modieus zijn, maar ook bescherming bieden tegen virussen of negatieven invloeden van buitenaf. We beperken de nieuwe populariteit van de crinoline maar tot de Cosplay, Gothic- en Steampunk wereld en bewonderen ze graag in Disney films of op Fantasy fairs.  Cosplay, Steampunk & Gothic In de Cosplay wereld zien we de crinoline voornamelijk als onderrok voor Japanse Animé. Ikoku Meiro no Croisée - 06 - Lost in Anime, is een bekend voorbeeld en Umi Sonoda draagt soms korte en soms wijde blauwe rokken met een crinoline eronder. In Steampunk is de crinoline vaak niet bedoeld als onderrok maar wordt de rok juist als overrok gedragem. De constructie is vaak hel stoer van leren banden en zwaardere stalen hoepels. Meestal is de rok middenlang. De kleuren zijn zwart, bruin of rood. In ieder geval donker, stoer en ze mogen gezien worden! De crinoline wordt vaak gecombineerd met een loei-strak taille corset zodat de vormen van breed (schouders) naar smal (taille) en super wijd (de rok) mooi tot hun recht komen. Een Gothic crinoline is vaak lang, tot op de grond, altijd zwart of rood en wordt meer als onderrok gedragen. Hierover heen komt dan een lange glanzende zwarte rok van veel stof of van tule. Hierover heen een korset, en de outfit vooral afgewerkt met veel kant, linten, strikken en franjes. De Gothic uitstraling is mysterieus, toont vaak 'de boze heks', 'the darkness' of 'lady evil'. De nadruk ligt op: zwart, zwarter, zwarts.  Naaipatronen: Op zoek naar naaipatronen komen we er slechts twee tegen. McCalls Costumes heeft er vroger één uitgegeven die meer is voor een Victoriaanse outfit. Maar natuurlijk kan deze als basis ook worden gebruikt voor Cosplay etc. McCalls Costumes M7306 is nog verkrijgbaar. Een nieuwe uitvoering is de McCalls M2191 heeft een special edition (Cosplay Brand collection) uitgegeven, een crinoline samen met een korset. Voor de rest kunnen wij geen patronen vinden voor de crinoline cage maar er zijn op Youtube genoeg tutorials te vinden waarbij naaisters ieder op hun eigen manier een crinoline of hoepelrok in elkaar zetten. Ons advies: bekijk eerst het hele filmpje. De methodes verschillen nogal en de ene methode zal je meer aanspreklen dan de andere. Bovendien verschillen ze onderling ook enorm van de materialen die gebruikt worden. Waar de een het met hoepels doet, buigt de ander zelf dun ijzer, gebruikt baleinen of zelfs tuinslang.  Hoe maak je een crinoline cage? Een crinoline cage is zelf te maken maar het zal je niet in één dag lukken. Het kost veel tijd om de materialen bij elkaar te vinden, om de lijnen in elkaar te zetten en de buizen erdoorheen. Mocht je een crinoline voor een event willen maken, begin dan minstens drie weken van te voren. Dan heb je ruim de tijd en kun je de crinolie ook nog perfectioneren met versieringen of mooi aangepast bij het kostuum. Wij hebben ervoor gekozen om de crinoline cage van pvc buis te maken. Zodra je de maten hebt bepaald en het aantal buizen dat je wilt gebruiken, worden deze in vier delen gezaagd om deze te kunnen buigen. Er komt wel een paar centimeter bij voor de tussenstukjes, dus houdt daar rekening mee. Qua stof: het beste is voor een stevige stof te kiezen maar niet al te dik. Voor een Victoriaanse crinoline zou een ongebleekte katoen heel passend zijn, voor een Gothic, of Steampunk crinoline zouden we zwarte texture stof adviseren. Je begint met de tailleband en maakt die wat ruimer en verstelbaar. Laat de tailleband aan de onderkant gedeeltelijk open zodat je hier de banden in vast kunt naaien. Je kan er ook voor kiezen om een tailleband te maken van dikker elastiek of van een bestaande riem. In geval van en stoffen-tailleband: Je maakt er nu acht banden aan vast die de lengte zijn van taille tot de grond (of de gewenste hoogte) plus 6 x (het aantal buizen) x 7 cm. Deze extra ruimte heb je nodig om de lussen te maken. Breedte van de banden, naar eigen keuze. Hoe dunner hoe sierlijker. Hoe breeder, hoe robuuster. De pvc buizen bekleed je met stof of gebruik je zoals ze zijn. Deze schuif je door de stof heen. Een lastig klusje waarbij je een extra paar handen wel kan gebruiken. Indien je de buizen wel wil zien maar een andere kleur wilt, zou je de buizen ook nog kunnen verfen (spuiten) of met tape omwikkelen. Als laatste maak je de onderkant van een extra band stof (30 cm tussen ruimte) en eventueel een rokje voor over de taillenband heen. De extra rand stof met de twee hoepels (buizen) er al doorheen kun je alleen maar vastnaaien met de hand. Het is een onmogelijke klus de totale crinoline op een tafel te leggen en de naaimachine hiervoor te gebruiken. De crinoline kun je nog afwerken met kanten randen, versiersels, een rokje over de tailleband heen, zie ene laatste foto. Als je de crinoline echter als onderrok gebruikt, is dit allemaal niet nodig. De crinoline is draagbaar doordat deze opvouwbaar is. Ook kan je de crinoline gemakkelijk opbergen dat die gewoon rechtop tegen de muur te zetten. Een crinoline of hoepelrok is zelf te maken. Het is een naaiklus die ieder op zijn eigen manier doet. Van te voren een paar Youtube filmpjes bekijken is een goed plan van aanpak. Hierdoor kun je kijken welke methode je het beste bevalt. Ook qua materialen is het maken van een crinoline grotendeels een persoonlijke keuze.  Succes !
 Eens waren handschoenen stijlvol en een symbool van luxe en klasse. Door de Corona-crisis is het mogelijk dat deze modeaccessoire opnieuw terugkomt in het straatbeeld. In deze angstige tijden kunnen handschoenen namelijk psychologisch helpen door een dunne barrière te vormen tussen ons en de buitenwereld. Hoewel stoffen handschoenen niet hetzelfde beschermingsniveau bieden als plastic handschoenen (zoals bij mondmaskers) is elke bescherming, naar mijn mening, beter dan geen bescherming. Ze voorkomen dat we het gezicht aanraken en bacteriën één keer van oppervlakken overdragen. Een beetje geschiedenis Handschoenen werden voor het eerst gedragen door kardinalen en koningen als decoratieve accessoires voor de sociale status, rijkdom en elegantie te benadrukken. In de middeleeuwen en tijdens de Renaissance werden handschoenen vaak gegeven als geschenk en blijk van liefde en respect. Kijkend naar vintage-schilderijen en foto's, is het interessant om te zien hoe handschoenen evolueerden. Handschoenen worden vaak geassocieerd met vrouwen en strikte sociale regels, maar in de twintigste eeuw hebben zowel mannen als vrouwen aanzienlijk geïnvesteerd in hun kleding, inclusief handschoenen. De handschoenen waren versierd met sieraden en uitgebreide borduursels en als statussymbool gedragen. Haute Couture Handschoenen verdwenen na de jaren zeventig geleidelijk uit het modebeeld, samen met hoeden, maar ze bleven geassocieerd worden met luxe. Als ik door de boeken over Chanel, Dior en Balenciaga blader, zie ik hoe deze ontwerpers over het totale ensemble dachten, waarbij ze de outfit combineerden met de hoed, tas en handschoenen. Het eenvoudige zwarte wollen pak van Balenciaga verandert in combinatie met zwarte handschoenen. De beroemde ‘Caracas’ Dior zijden jurk had bijpassende lange zwarte handschoenen, die de sfeer een onmiskenbare glamour gaven. Chanel, Christian Dior, Givenchy en andere ontwerpers gebruikten handschoenen als krachtig accessoire op startbanen en in catalogi om hun couture kledingstukken te laten opvallen. Naaipatronen voor handschoenen Er zijn veel handschoenpatronen online beschikbaar en ze lijken eigenlijk erg op elkaar. De prijzen lopen echter sterk uiteen. PDF-patronen zijn het goedkoopst, maar houd er rekening mee dat ze een bepaald niveau van computervaardigheid vereisen om ervoor te zorgen dat uw kopie 100% is en dat u A4-papier nodig heeft. Als u geen printer heeft, bel dan uw lokale kantoorwinkel voordat u een PDF-patroon bestelt om te zien of ze het voor u kunnen afdrukken en voor hoeveel omdat het de kosten van het PDF-patroon verhoogt. Voor uw gratis opties biedt het online tijdschrift Threads een gratis patroon dat geweldig is voor mensen met gemiddelde naai-ervaring. Als je echter nog nooit handschoenen hebt genaaid, dan raad ik aan om een patroon te krijgen met volledige naai-instructies. Vintage naaipatronen Originele vintage patronen zijn het duurst. Hoewel ik in de verleiding kwam om een patroon uit de jaren 50 te kopen, koos ik voor het gloednieuwe Vogue-handschoenenpatroon van Mccall.com, dat ook in de uitverkoop was. (Kopers pas op: als je op zoek bent naar patronen, kijk dan eerst op officiële sites zoals McCalls of Burda voordat je op andere plaatsen zoals Etsy of online vintage patroonwinkels winkelt. Butterick, Vogue en McCall's drukken enkelen van hun vintage patronen opnieuw af en je kunt hun selectie krijgen wanneer je gaat naar Mccall.com en typ "vintage" in het zoekvak.)  Vogue 8311 Dit Vogue-patroon heeft grote, middelgrote en kleine handschoenmaten en verschillende designs. Om uw maat te bepalen, moet u de omtrek van uw handpalm op het breedste deel meten (klein is 7 ", medium 8" en groot 9 "). Om een perfecte pasvorm te krijgen, snijdt u het patroon op een bias en gebruikt u een rekbaar materiaal. De perfecte stof voor het maken van herbruikbare handschoenen is katoen, vooral stretchkatoen, maar je kunt de handschoenen maken van leer, rayon, zijde, linnen, wol en natuurlijk jersey. Zodra je het basispatroon hebt geperfectioneerd, kun je spelen met het ontwerp; omvatten knopen, gespen, elastische panelen, kant, borduurwerk of kralen. Wees creatief en dmaak er iets bijzonders van!  Kleur- en stijladvies Welke kleur handschoenen je maakt, hangt af van jepersoonlijke smaak. Als je traditioneel wilt blijven, kijk dan naar je tas of schoenen en koop de bijpassende handschoenen. Maak een mondmasker in dezelfde stof en de kleurcoördinatie is perfect. Hoewel witte handschoenen waarschijnlijk onpraktisch zijn, zijn kleine zwarte handschoenen de meest elegante keuze voor elke outfit. Om je handschoenen te sparen, bewaar je een paar in je tas en een ander in je auto. Was de handschoenen zodra je thuiskomt, net zoals je dat doet met je stoffen gezichtsmasker. Dit is voor de meesten van ons een nieuwe realiteit, waar ter wereld we ook zijn. Stoffen handschoenen, zoals maskers, zijn een andere manier om je aan te passen en verder te gaan. Ze zelf maken is bovendien milieu-besparend en duurzaam. Ze kunnen een manier zijn om onze unieke stijl uit te drukken. Lang leve de eigengemaakte handschoenen!  Over de auteur:
Elena Tran, Baudekin Studio, is een Canadese naaister en een ondernemer die met passie Haute couture naait. Na haar carrière als universiteitsbeheerder en wiskundeprofessor, heeft ze haar interesse in naaien voortgezet en een online luxe stoffenwinkel baudekinstudio.ca. opgericht. Zij is voortdurend met haar vak bezig en haar talenten te verbeteren. Tijdens haar opleiding kreeg zij les van de legendarische couture instructeur Angelina di Bello (Montreal, Canada), deed zij een kleermakerijprogramma aan het Mohawk College (Hamilton, Canada) en online handwerkcursussen aan de Royal School of Needlework (Londen, VK).  Misschien heb je "Thuis Mode maken' wel eens zien liggen in een kringloopwinkel of op Marktplaats zien staan. Twee grote mappen vol informatie en naaipatronen. Het ziet er erg 'jaren tachtig' uit maar bevat vele patronen. Kopen of niet? Wat was of is Thuis Mode maken? Thuis Mode maken is van uitgeverij Lekturama. Het zijn grote multomappen en naaipatronen in plastic verpakt per twee met voorblad. In der tijd was het een soort cursus die je kon kopen en waarvoor je steeds aanvullingen kreeg. De multomappen zijn ingedeeld per tabblad;
De naaipatronen zitten in plastic verpakt en zijn grote vellen met hierop het onderwerp, het uitknippatroon en korte instructies.  Deze Vogue naaipatronen zitten niet in de 'Thuis Mode maken' map, maar zijn als voorbeeld van de stijl van de jaren tachtig. Tijdloos goede instructies De multomappen zijn een schat van informatie. Alles wordt goed beschreven en ondanks een beetje achterhaalde lay-out, zijn de afbeeldingen met instructies duidelijk. Bij de tabbladen van dames- heren- vrijetijds- en een maatje meer-mode zitten ook nog een erg veel patronen die je zelf kan overnemen op ruitjespapier. Ook de zelfmaak-cadeau's zijn leuk, tijdloos en handig. De naaipatronen zijn prima en het uitknippen gaat heel handig. Het zijn geen drukke radarbladen waarvoor je heel veel concentratie nodig hebt, maar het uitknippen van de patroononderdelen is ideaal voor de beginners onder ons. Plus- en Minpunten: Toegeven: de meeste van de naaipatronen zien er oubollig en véél te 'jaren tachtig' uit. Brede schouders, weinig taille en 'oversized' is bijna standaard. De rokken zijn tuttig en de jasjes zijn lastig aan te passen (qua schouderbreedte), tenzij je 'patronen aanpassen' onder de knie hebt. Een ander minpunt is dat bij de losse naaipatronen een stofadvies totaal ontbreekt. Hiermee kun je lelijk in de mis gaan. Is een jasje geschikt voor een dikkere tweed of is het alleen geschikt voor een soepel vallende crêpe stof? Grote pluspunten zijn het feit dat je misschien voor héél weinig geld een stapeltje patronen erbij hebt en twee multomappen vol naslagwerk. Bovendien zijn er, los van de oubollige patronen, ook héél veel tijdloze klassiekers ! We wijzen graag even op de prachtige chambray blouse hieronder. Een pareltje die absoluut een waardevolle aanvulling is op je garderobe. En zo nog vele naaipatronen van jasjes 'Chanel-stijl' (mits niet te brede schouders), pencil-rokken, de nachtmode en natuurlijk ook de herenmode, cadeautjes en kinderkleding. Samengevat: Zie je ooit ergens 'Thuis Mode maken' staan in een kringloopwinkel, op marktplaats of op je zolder van je oma, moeder of buurvrouw? Niet weggooien! Bewaar de hele verzameling of selecteer de patronen en naslagwerk eruit die je waardevol lijken. Niet is waardeloos in de naai-wereld, want instructies, naslagwerk en sommige basispatronen blijven tijdloos waardevol !        Natuurlijk zal het 'bloody perfect' zijn om Vintage Chanel-knopen te gebruiken voor jouw eigen diy-Chanel-Style jasje, oftewel jouw eigen couture-kledingstuk. Maar hoe herken je deze prachtige knopen of beter gezegd: juweeltjes? 'Juweeltjes' zegt het al: de meeste echte authentieke Chanel-knopen zijn écht juwelen! Stoffen knopen Chanel begon ooit 'stoffen'knopen te produceren die met de hand gemaakt waren. Deze couture-gemaakte stoffen knopen zijn nu zeer zeldzaam. Deze stoffen-knopen zijn vaak herkenbaar aan de leeuwenkop in het midden. Veel knopen van vóór de jaren 70 hebben een leeuwenkop in reliëf. Chanel-knopen staan ook bekend om hun logo's van de letters C, de parfumflesjes en zelfs de beroemde jassen. Chanel-knopen zijn ALTIJD van kwaliteit en duurzaam materiaal. Metaal, parelmoer, strass steentjes en juwelen. Coco Chanel gebruikte ook de Camellia-bloem als thema. Deze Camillia bloemknopen zijn meestal zwart / goud of wit. Echte authentieke Chanel-knopen Authentieke Chanel-knopen zijn (zelden) op de markt, omdat ze in kleine hoeveelheden worden geproduceerd en meestal gemaakt om te passen bij de unieke kledingstukken. Vintage-authentieke knopen zijn moeilijk te vinden omdat ze perfect bij de kledingstukken pasten. Ze zijn erg duur en voor een verzamelaar van grote waarde. Nieuwe Chanel-knopen hebben geen stempel op de achterkant. Vintage authentieke Chanel-knopen hebben een stempel op de achterkant. Nieuwe Chanel-knopen worden vaak gekopieerd in China en lijken erg op de echte (nieuwe) Chanel-knopen. Echte Chanel-knopen (vooral de Vintage-exemplaren) zien eruit als kleine juweeltjes. Neppers en kopieën Nep- of kopie-Chanel-knopen zijn vaak lichter, van goedkoper materiaal en minder subtiel. Bijna elke kopie-Chanel-knoop wordt een echte Chanel-knoop genoemd. Het hangt allemaal af van waar ze te koop zijn. Verwacht geen authentieke Chanel-knopen die te koop zijn op grote internetverkoopmarkten / websites ... Als je bijna niet kunt geloven dat ze écht zijn (en betaalbar) ... dan zijn ze dat hoogstwaarschijnlijk niet ...  Geen échte Chanel-knopen, maar deze vinden wij erg mooi:  Eén van de meest gelezen blogs p deze website is het artikel over hoe je een écht vintage Chanel-jasje herkent. Stel je eens voor; je ziet ineens tussen alle tweedehands kleding een jasje hangen dat er uit ziet als een Chanel-jasje. Dat kan toch haast niet? Maar de labels zijn eruit geknipt, en er zitten geen Chanel-knopen op... niets dus. maar wácht, het kan wel degelijk een echt authentiek Chanel-jasje zijn... Lastig om te achterhalen, vooral omdat de labels en de knopen de echtheid van een Chanel-jasje kunnen bevestigen. Maar er zijn nog meer zaken waar uit je het kan opmaken. Lees ons artikel en wie weet is dat jasje in de moederskast tóch een echt Chanel-jasje of heb je per ongeluk-express- een échte gekocht via Marktplaats, ebay of een andere tweedehandse kleding online winkel. Laat het ons weten, wij leven graag mee!  Artikel in het Engels, maar met Google Translations, is het vast wel goed te lezen... How to recognize Vintage Chanel couture?
How do you know you have find a real Vintage couture piece of art or just a fake copy? On first sight they look exactly the same, they feels the same and it seems too good to be true. It is quite difficult. These days fakes are on first sight as good as the real onces. There is a whole (black) market on luxury brands on couture, jewelry, toys, games and even make-up. Even Vintage and authentic goods are made with such an knowledge and technical materials; it seems almost impossible to recognize real Vintage these days. We talk about couture on this website/blog and specific the French Chanel Couture. More specific the famous jacket and skirt. LEES MEER:  Oh wat houden wij toch van Chanel Vintage ! Doe je met ons mee? @ SewingChanelStyle on Pinterest -> Chanel Vintage ! Doe met ons mee en meldt je aan op onze Board: Chanel Vintage ! Samen maken wij de mooiste collectie ooit.  Waarom houden we allemaal toch zo van die prachtige vintage fashion en specifiek van: Chanel!? Omdat de kleding zo ontzettend stijlvol, elegant en chique is. We hebben er al veel over gelezen. Lees en geniet... of doé: Books about Chanel
 Hoe herken je echte Chanel vintage couture? Stel je voor, je ziet een Chaneljasje hangen in een tweedehandswinkel of in een Kringloopwinkel. Is dit een gouden vondst of een perfecte kopie? In ons (Engelstalig) artikel leest u alles over Chanel Vintage couture en fake copies. Punt voor punt bespreken we de bijzondere details en de kenmerken van echte orginele couture. We eindigen met een stelling: wat maakt het ook eigenlijk uit? Een echt orginieel Chanel vintage couture jasje is dan wel goud waard, maar een bijzonder gemaakt kopie kan een even zo groot geluk zijn; deze dráágt u tenminste...  Column: Oma's Ooievaarsschaartje .......................... Ik denk vaak aan haar. Mijn leven is totaal anders dan dat van haar, behalve een ding: onze creatieve hobby's. Zij borduurde, haakte en breide. Ik maak kleding. En dat is niet de enige reden waarom ik vaak aan haar denk. Het komt voornamelijk doordat ik iets van haar heb, dat ik dagelijks gebruik: haar ooievaarsschaartje!
lees meer  Deze blog gaat over de kleur GROEN in Vintage couture, moderne couture en Chanel couture. Waarom hielden we niet van de kleur groen? En waarom houden we er nu zoveel van? Go Green! Groen was het niet De kleur groen was in het verleden geen favoriete kleur in (Chanel-)couture en de couture wereld. We nemen aan dat het komt door de associatie met de vervagende kleuren uit het verleden. Denk maar aan de Middeleeuwen en zie de vage, saaie kleuren voor je. De kleur groen voerde ook nog eens de hoofdtoon in oorlogskledij en jacht. Niet zo best dus. Groene luxe Vintage? Moeilijk te vinden! Als je een boek over de geschiedenis in kleding openslaat, zie je meteen dat de interesse en liefde voor de kleur groen in Couture wereld vrijwel ontbreekt. Donkergroen is een kleur die eeuwenlang standaard was voor de arbeidersklasse, samen met de bruine, beige en grijze kleuren. Het was gewoon geen chique of luxueuze kleur voor de rijken en beroemdheden. Er zijn prachtige Vintage Couture-items te vinden, maar ze zijn er zeker niet in overvloed. Lichtgroene kleuren zijn iets beter te vinden, maar worden altijd bijgewerkt met lichtroze, gele of zelfs sinaasappels om de kleur stralender en "vrolijker" te maken. Groene schutkleuren, dat dan weer wel De groene kleur was wel ruim aanwezig in beroemde Tweed-stoffen. Decennia-lang! Maar voor de vrouwelijke couture waren ze allemaal "zwaar" van uiterlijk en leken ze te mannelijk. De tweeds werden vaak gebruikt voor het jachtkleding en outdoorkleding zoals de voeringen van wax-jassen en soortgelijke kleding. Het was geen gewenste kleur om stijlvol te dragen en om zich geraffineerd in te voelen. Jeugdige opstand moet er zijn Aan het eind van de jaren zestig werd de kleur groen een favoriet van de opstandige generatie. Het symboliseert de gruwel tegen de conservatieve samenleving. Het was een soort anti-verklaring tegen de kapitalistische maatschappij. Chanel & Groen Chanel creëerde een paar Vintage couture jassen en pakjes. Meestal lichtgroen gecombineerd met stralende kleuren. Enkele donkerder groene exemplaren, zorgvuldig afgewerkt met zwarte randen of franjes. Later werd de groene hoofdtoon gemengd met blauwe jeanskleur; dit toont zeer modern en werd meteen een grote favoriet bij mensen die het jasje op hun jeans dragen. Casual & stijlvol! Groene couture is chique! Groene Vintage of groene moderne gouture kan heel mooi zijn. Denk maar en alleen de Oscar uitreiking; een beroemd persoon is ècht giga opvallend wanneer ze groen draagt in combinatie met de rode loper en veel glitter en glamour. Jade Green is goed vertegenwoordigd bij de galajurken en op speciale evenementen. En laten we niet vergeten: groen is big business in de wereld van accessoires! Visagisten staan in de rij wanneer Chanel een mooie groene oogschaduw op de markt brengt en de groene gewatteerde handtassen net zo beroemd zijn als de klassieke zwarte. En wat dacht je van juwelen: groen is ook schitterende kleur. Denk aan Jade of Greenstone. Zowel vintage als moderne varianten zijn zeer geliefd en bovenal: erg mooi! Groen is nu modern en zeer geliefd De kleur groen is nu alles behalve ouderwets of 70s stijl:
De kleur groen heeft zijn armoedige image allang achter zich gelaten en is nu een zeer geliefde kleur. Een groen Do-it-yourself Chanel jasje maken? Ga voor een prachtige groene bouclé stof en u zult zien dat uw Chanel-stijl jasje prachtige zal worden. We rollen vast de rode loper voor u uit... !  Als je alles over couture van Chanel wilt weten, kun je natuurlijk de film “Coco before Chanel” niet overslaan. De film kwam in 2009 uit, maar staat inmiddels ook op Netflix. Maar is de film wel de moeite waard? Coco & Chanel De film gaat over het vroege leven van stijl-icoon CoCo Chanel. Coco werd geboren als Gabrielle maar werd al gauw Coco genoemd. De film start op het moment dat de vader kleine Coco en haar zus afzet bij de voordeur van een weeshuis, wegens, zeg maar, persoonlijke redenen. De levensweg die Coco volgt is hier en daar geen 'chique' verhaal, maar wordt in de film zo stijlvol en mooi uitgebeeld dat je het algauw vergeet (en vergeeft). Haar carrièrepad is een van aanpappen met rijke heren, intens verlangen naar rijkdom en talenten die uiteindelijk leiden tot haar wereldfaam. Van hoeden naar couture Hoeden spelen een grote rol in de film. Zodra zij mag blijven op het prachtige landgoed van de heer Balsan, (een man zonder plan maar stinkend rijk geboren), knutselt zij verder aan haar passie om hoeden te maken. Haar minimalistische smaak valt in goede aarde bij de rijke dames die zich nauwelijks kunnen bewegen in de veel te overdadige jurken ("carnaval", noemt Coco de kleding), korsetten en loszittende hoeden. Maar ook de verveling slaat bij Coco toe en na een passievol weekendje met een andere man (ach ja, moet kunnen...), in een kustplaatsje, ruikt zij niet alleen de frisse zeelucht maar ziet ze ook dat de wereld haar nodig heeft. Althans, de rijke vrouwen, want in de mode van nu (= toen) kunnen de vrouwen niet eens genieten van een dagje strand. Op naar Parijs! Ze is terug op het landgoed, want meneer de minnaar blijkt financiële verplichtingen (= huwelijk) te hebben met een andere vrouw. Coco huilt het uit bij sugar daddy Balsan, die haar opnieuw in zijn armen sluit. Eind goed, al goed, en ze leefde nog lang, buitensporig rijk en verveelde zich (tot aan) de dood. Hier had het verhaal kunnen eindigen en dan was het merk Chanel er nooit geweest. (En deze website en blog ook niet...) Maar waar de film eindigt, begint het leven van 'Chanel'. Ze neemt namelijk de bus, correctie: paard en wagen, richting Parijs en even later (?) volgt de mooiste scène uit de film. Audrey kijkt, vanachter de coulissen, toe hoe modellen met haar kleding de catwalk oplopen...  Mooie Audrey Tautou De camera(man?) houdt van Audrey. De close-ups van haar prachtige gezichtje zijn in het begin van de film prettig maar worden na verloop van tijd irritant. Liever hadden wij close-ups van de jurken en prachtige hoeden gezien. Hoe dan ook, haar talenten waren uniek en in de film zien we momenten te zien die haar ideeën voor haar couture en stijl gaven: de mannenkleding (zware tweeds), de stof jersey die zij van een arm-imago updatte naar een luxueus imago, het zwarte minimalisme, de parels, de paardrijkleding en zelfs de mannen aan zee (wijde pants, bretonse strepen) wisten haar te inspireren. Sprookje of teleurstelling? Beiden! De film is een sprookje qua kleuren, het mooie gezichtje van Audrey, het landhuis, de paarden en de kleding van de adel uit die tijd. Wil je echter de film zien als verdieping om meer te weten over de Chanel couture en het ontstaan hiervan: dan maar liever een goed boek lezen. Zoals die van Claire Schaeffer, waar een schat aan informatie instaat over het hoe en waarom van de kleding. Of het boek van Daniele Bott ‘Chanel Collections and Creations’ waar alles in staat over de Chanel Stijl.  Van Gabrielle Coco Chanel wordt vaak gezegd dat zij een bitchy ladyboss was. Ze was opportunistisch, gedreven en niet echt erg aardig. In de film "Coco before Chanel" komt dit ook duidelijk naar voren. Los van haar talenten en gevoel voor stijl, wist ze bevriend te worden met de juiste mensen die haar verder hielpen en zelfs haar geldschieters werden. Maar laten we alles in het juiste tijdsperspectief zien. Een ambitieuze vrouw was sowieso ongewoon in die tijd waarin de 'keuze' voor trouwen en kinderen krijgen standaard was. En de Fashionwereld werd gedomineerd door mannen die wellicht helemaal niet 'bitchy' hoefde te zijn om het helemaal te maken...  |
Creatieve Community:Dit is het Nederlandse blog van de Engelstalige website SewingChanelStyle. Wij zijn een non-profit website. Gemaakt door enthousiaste-lingen voor hobby-naaisters; met als doel: het delen van naai-patroon reviews, pro-ducten reviews, boeken-recensies en informatie over Chanel-Style couture. 
Categorieën:
All
Archief:
September 2020
Got questions, concerns, or suggestions? Send them over to sewingchanel@mail.com!
If you own rights to any of the images / video, and do not want their release, please CONTACT us and the content will be removed immediately. * Disclaimer: Some photos are not taken or owned by me. They are used solely for the purpose of discussion, comment and as a visual aide to convey the beauty of the object to you, the viewer. These images are not intended for any commercial purpose.
|
