Bridgerton is een Amerikaanse dramaserie gemaakt door Chris Van Dusen en geproduceerd door Shonda Rhimes en sinds december 2020 te zien op Netflix. Het is gebaseerd op de romans van Julia Quinn. Het speelt zich af rond 1813 in de competitieve wereld van Regency London tijdens het debutantenbal:  regency-jurken, handschoenen en parasols.  Dochters van aristocratische huize maken hun debuut  in de hoop een geschikte huwelijkspartner te scoren.

Vernieuwend
Maar Bridgerton is niet zomaar een kostuumdrama zoals we er in het verleden al meer zagen zoals Downton Abbey, Amadeus, The King's speech, The remains of the day en Pride & Prejudice. Bridgerton is vernieuwend qua cast.  De cast is namelijk multi-cultureel en het past prima in het verhaal. 

Daarnaast komt Bridgerton precies uit op het goede moment.  We zitten in een donkere tijd vanwege de Pandemie en de meeste mensen leven al maanden in hun hoody en joggingbroek. En ineens is daar een heerlijke serie waarin de kostuums dramatisch groot, extreem mooi en onwerkelijk overkomen. 

Vluchten kan niet meer
We kunnen niet wegrennen voor een Pandemie, sterker nog: we zitten allemaal opgesloten in ons huis of onze beperkte sociale werkkring of 'social bubble'. Dit alles om de Pandemie onder controle te krijgen en verspreiding zo veel mogelijk te voorkomen. Natuurlijk weet iedereen dat dit geen eeuwigheid zal duren, ook al voelt dit wel zo.
Vluchten kan niet meer, maar we kunnen wel vluchten in ons digitale leven, in een goed boek of een heerlijke serie.  Zoals Bridgerton dus!

Kostuums en dressing-up big time!
Wat we zien is zo anders dat het bijna onwerkelijk lijkt.  Prachtige settings, mensen en nog mooier: de kostuums en accessoires. Wíj lopen met mondmaskers en plastic handschoentjes over straat, de artistocratie van Bridgerton loopt met parasols, mega  jurken (met crinoline cages eronder), hoeden en lange onberispelijke witte of kanten handschoenen.

Wanneer hebben wij ons voor het laatst chic aangekleed, extra ons best gedaan en zijn we tip top de deur uitgegaan? Het lijkt erg lang geleden. Zouden de jaren twintig van deze eeuw ooit de 'roaring twenties' van de vorige eeuw evenaren?

Dressing up, in donkere tijden
In deze corona-crisis is dressing up nauwelijks nog van toepassing. Waarom zouden we? Menig mens kiest voor gemak en comfort. Maar dressing up heeft dus ook te maken met levensvreugde, zelfvertrouwen, eigenwaarde en ambitie.

Zoals we al schreven in: Living in a bubble, we leven en werken nu grotendeels digitaal maar we worden wel degelijk gezien. Achter het beeldscherm tijdens Facetime gesprekken, door middel van selfie's voor Instagram of tijdens vergaderingen op Zoom. Een mooie blousje met strik of broche, of een zelfgemaakt Chanel-stijl jasje aan, toont een andere attitude dan een sweater of hoodie met een just-out-of-bed kapsel.

Lees meer: Dressing up of dressing down

Bridgerton als inspiratie
Maar voor nu hebben we gelukkig Bridgerton om even te ontsnappen aan de abnormale-normale wereld waarin we nu leven in onze comfortabele - dressing down-  kleding.  En als we dan toch genieten van alle toeters en bellen die we zien in deze vernieuwende kostuumdrama, waarom dan ook niet zelf iets gaan maken? Voor straks, voor later, voor ooit?

Leuke ideeën om daadwerkelijk uit te voeren:

• Ga eens de uitdaging aan om een Crinoline cage te maken.
• Maak eens een mooie Victoriaanse blouse met pofmouwen
• Of een blouse met mooie ruffels en grote mouwen
• Upcycling: van overhemd naar bijzondere Chanel-style blouse
• Of maak eens  Victoriaanse-style kleding

Conclusie:
Terwijl we genieten van de Netflix serie Bridgerton en ons vergapen aan de mooie kostuums, beseffen we weer eens hoe we nu leven. We doen nauwelijks nog moeite om er een beetje mooi uit te zien. Comfort gaat boven chic, en dat is natuurlijk niet meer dan logisch (en praktisch). Dressing down hoort ook bij het leven en is in deze corona-tijd bijna standaard geworden...

Maar 'Dressing up' zegt heel veel over jou als persoon en kan altijd.  Gebruik de mooie serie als inspiratie en maak eens iets moois voor jezelf, voor nu of later. We zullen straks echt niet met hoepelrokken of mega kostuums over straat gaan lopen, maar soms gaat het niet alleen om het resutaat maar ook om het gevoel en natuurlijk de uitdaging van het naai-proces!

Deze video hadden we nog niet in onze verzameling staan.  Kijk en geniet.  En kijk maar niet naar de ondertiteling want daar begrijpen wij ook niets van...

Video gemaakt door:
Hood Couture Magazine

Gastrecensie door:  Elena Tran, Baudekin Studio

Dit boek is nieuw in mijn verzameling Mode-boeken en het overtrof mijn verwachtingen in elk opzicht. Het gaat over Balenciaga's bescheiden begin, zijn succesverhaal, ontwerpproces, de leveranciers waarmee hij werkte en zijn beroemde klanten. Het bevat bovendien veel geweldige foto's die zijn stijl dik onderstrepen.

Respect voor vrouwen
Balenciaga was een echte heer die nooit veel over zijn privéleven onthulde. Het boek vertelt wel over zijn kleermakersachtergrond die begon bij zijn moeder toen het gezin in Spanje woonde. Door de invloed van zijn moeder had Balenciaga een groot respect voor vrouwen en begreep hij de lijnen, kleuren en ontwerpen die de vrouwelijke figuur flatteren. Hij hield niet van korsetten en sluitingen van Dior-kledingstukken. Hij wilde dat vrouwen zich tegelijkertijd comfortabel én stijlvol kleedden. Het boek leidt ons door zijn professionele reis van San Sebastian naar Parijs en belicht de historische en politieke context van deze periode zowel in Spanje als in Frankrijk.

Balenciaga's stijl
Waar dit boek echt in uitblinkt, is de beschrijving van Balenciaga's stijl, zijn inspiratiebronnen en Spaanse invloeden. In het hele boek staan ​​talloze afbeeldingen die laten zien hoe de stijl van de ontwerper zich in de loop van het jaar heeft ontwikkeld. Toch bleef hij trouw aan zijn onberispelijke constructie met technische precisie. Hij was een van die zeldzame modeontwerpers die elk kledingstuk van begin tot eind konden maken. Hij beschouwde zichzelf als een ontwerper én kleermaker en zijn stukken werden geconstrueerd op basis van zijn gedegen kleermakersopleiding. Hij was ongelooflijk nauwgezet in zijn ontwerpen en besteedde veel aandacht aan detail. Als de lijnen hem niet bevielen, trok hij het kledingstuk uit elkaar en begon opnieuw.

Kleermaker én zakenman
Hij was ook een gewiekst zakenman en hij kocht stoffen op basis van de beste prijs in plaats van loyaliteit. Hij had een geweldige lijst van de beste Europese leveranciers, waaronder Abraham, Agnona, Dormeuil, Chanel, Velours de Lyon en vele anderen. Hij had het geluk zijn bedrijf te kunnen openen in Parijs, waar hij toegang kreeg tot het beste textiel, knopen en passementen en dáár waar de beste borduurkunstenaars, zoals Maison Lesage, beschikbaar waren. Hij hield nauwkeurige uitgavenlijsten bij die laten zien hoe het modehuis in de loop der jaren groeide.

Als je van vintage mode houdt ...
Ik keek ernaar uit om er achter te komen hoe hij zijn stoffen ontwierp en aanschafte, zijn creatieve proces, en ook prijs-, reclame- en publiciteitsstrategieën waarmee hij in die tijd concurreerde met andere modehuizen. De luxe modemarkt is erg moeilijk te betreden en hij was een van de ontwerpers die deze markt kon domineren en andere ontluikende ontwerpers kon beïnvloeden, van wie sommigen zelfs bij hem in de leer gingen. Ik denk aan Hubert de Givenchy, André Courrèges, Emanuel Ungaro.

Ik zal niet te veel details te onthullen, maar het erbij laten dat dit boek erg interessant is met veel details en citaten.  Als je van vintage mode houdt, zul je dit boek geweldig vinden!

Mijn oma stierf toen ik een jaar of tien was.  Ik kan mij niet zoveel herinneren van mijn oma. Ze moet een hele lieve vrouw zijn geweest, én sterk! Haar katholieke gezin was groot en de zoons waren in de meerderheid. Zie die maar eens allemaal onder de duim te houden. Dat lukte haar echter met gemak!

Ik denk vaak aan haar. Mijn leven is totaal anders dan dat van haar, behalve een ding: onze creatieve hobby's. Zij borduurde, haakte en breide. Ik maak kleding. En dat is niet de enige reden waarom ik vaak aan haar denk. Het komt voornamelijk doordat ik iets van haar heb, dat ik dagelijks gebruik: haar ooievaarsschaartje!

Van oma mochten wij als kleinkinderen iets van haar hebben. Toen ze nog leefde, maar haar einde voelde naderen, vroeg ze ons wat we het liefst wilden. Ik riep als eerste dat ik haar schaartje wilde. Achteraf schaamde ik mij enorm, want het lag altijd naast haar op tafel en zonder haar schaartje en haar borduurwerk kon ik mij haar niet eens voorstellen.
Een paar weken later was zij overleden en erfde ik het schaartje. Niemand maakte zich er druk om, want er waren waardevollere spullen te verdelen.

Ik moet wel eerlijk bekennen dat ik HAAR schaartje niet intensief gebruik. Ik kocht in de loop van mijn leven meerdere variaties op oma’s ‘ooievaarsschaartje’. Bijvoorbeeld een hele goedkope versie uit China bij de Xenos. Of een iets betere, maar erg lelijke bij een naaiwinkel. En een paar jaar geleden een mooie kwaliteitsversie bij een online naaimachinewinkel.
Zodoende kan het antieke schaartje van oma af en toe even de rust krijgen dat het inmiddels verdiend heeft.

“Waar is toch dat schaartje van oma gebleven?”, vroeg onlangs een familielid aan mij, terwijl zij een Pinterest-foto mailde met een soortgelijk ooievaarsschaartje erop. Het was al die tijd ergens diep in haar geheugen verstopt geweest en kwam ineens tevoorschijn na het zien van de foto.

“Geen flauw idee,” loog ik iets te snel en zei er onmiddellijk achteraan: “Ze zijn gewoon te koop op internet hoor.” Gelukkig kon ik het bestaan van mijn kostbare bezit op tijd ontkennen. Waarom? Tja, omdat ik bang was dat zij het schaartje wilde ‘lenen’ en ik het niet meer zou terugkrijgen. En omdat ik hoop dat mijn dochter of mogelijke kleinkinderen ooit mijn schaartje willen erven en daardoor nog dagelijks aan mij zullen denken.

Geen vermogen of juwelen kunnen daar tegenop. Ook al zou ik die namelijk hebben, het zegt allemaal zo weinig over wie je was. Maar dat kleine schaartje, dat is het nou juist! Mijn oma zit daardoor in mijn geheugen gebrand, als lieve, sterke vrouw. Zij was de rust zelve als ze heerlijk zat te borduren met dat schaartje naast haar op tafel…

Een beetje geschiedenis
Het kledingstuk werd vooral door vrouwen gedragen tussen circa 1850-1870. Crinolines werden gebruikt  om de vorm van de kleding een steeds wijdere ('vrouwelijker') klokvorm te geven.  De kooi-constructie werd gemaakt van soepele stalen hoepels die vanaf het middel naar beneden hingen en werden vastgehouden door linten. De 'crinoline cage' bleek veel lichter dan meerdere lagen onderrokken dragen, zoals voorheen werd gedragen.

Door de crinoline was een overdaad aan stof voor de bovenrok mogelijk. De rokken namen steeds grotere proporties aan.  Meters stof, versierd met linten, bloemen, stroken straalden luxe, mode en rijkdom uit. Soms bevatte een rok wel meer dan 40 meter stof en een enorme hoeveelheid toevoegingen. De uren die het kostte om zo'n rok te maken, waren ontelbaar en onbetaalbaar. Deze laatsten waren vooral voor de adel en upperclass.

De crinoline werd echter ook gedragen door vrouwen van lagere klasse en later zelfs door iedere vrouw. Het werd een normaal straatbeeld ondanks dat de rok het bijna onmogelijk maakte voor vrouwen om zich normaal te bewegen. De rokken namen enorm veel ruimte in beslag en zorgde op die manier voor problemen op straat, in de kerk en binnenshuis.

In de 19e eeuw verdween de crinoline langzaam op de achtergrond, de vorm van kleding voor vrouwen werd steeds smaller en strakker in de taille.

In de dertiger jaren probeerde coutiers de crinoline te herintroduceren. Dit mislukte echter.  Crinolines ziet men in de Haute couture uitsluitend nog onder gala-jurken, bruidsjurken en voor kostuumfilms.

Social Distance
Uit prenten en tekeningen blijkt dat de draagsters van rokken met crinolines eronder wel de nodige spot konden krijgen (en waarderen?). De rokken zorgde voor zoveel afstand dat vrouwen nauwelijks met elkaar konden praten en mannen de vrouwen niet eens konden aanraken. Er is een prent waarop een man staat getekend die de draagster van een rok met crinoline een drankje aanbiedt op een verlengd dienblad.  De crinolines zorgde dus voor  'social distancing', het woord dat in onze eeuw, sinds een paar maanden, een bekend woord is geworden.
Vanwege de Pandemie Corona, is het veiliger om afstand van elkaar te houden. Het is echter voor ons een stuk lastiger omdat we gewend zijn aan grote mensen menigten, weinig 'personal space' en omdat onze kleding strak is en we soms nauwelijks kleding dragen. Zeker vergeleken de Victoriaanse tijd.

Het zou een creatief idee kunnen zijn de crinoline cage, of hoepelrok, terug te laten komen in de modewereld. Vanzelfsprekend zouden we hier afstand mee kunnen creeëren en het mischien zelfs een moderne look meegeven. Maar wij betwijfelen of dit een goed idee is. Ons leven is anders; vrouwen rijden auto, werken buitenshuis, zijn actief en laten zich niet meer beperken door kleding. Levensruimte en bewegingsruimte zijn visies die we niet meer zullen loslaten.

Vanuit de modewereld zijn er bovendien al stoffen in de maak, die niet alleen modieus zijn, maar ook bescherming bieden tegen virussen of negatieven invloeden van buitenaf.

We beperken de nieuwe populariteit van de crinoline maar tot de Cosplay, Gothic- en Steampunk wereld en bewonderen ze graag in Disney films of op Fantasy fairs.

Cosplay, Steampunk & Gothic
In de Cosplay wereld zien we de crinoline voornamelijk als onderrok voor Japanse Animé. Ikoku Meiro no Croisée - 06 - Lost in Anime, is een bekend voorbeeld en Umi Sonoda draagt soms korte en soms wijde blauwe rokken met een crinoline eronder.

In Steampunk is de crinoline vaak niet bedoeld als onderrok maar wordt de rok juist als overrok gedragem. De constructie is vaak hel stoer van leren banden en zwaardere stalen hoepels. Meestal is de rok middenlang. De kleuren zijn zwart, bruin of rood. In ieder geval donker, stoer en ze mogen gezien worden!
De crinoline wordt vaak gecombineerd met een loei-strak taille corset zodat de vormen van breed (schouders) naar smal (taille) en super wijd (de rok) mooi tot hun recht komen.

Een Gothic crinoline is vaak lang, tot op de grond, altijd zwart of rood en wordt meer als onderrok gedragen. Hierover heen komt dan een lange glanzende zwarte rok van veel stof of van tule. Hierover heen een korset, en de outfit vooral afgewerkt met veel kant, linten, strikken en franjes. De Gothic uitstraling is mysterieus, toont vaak 'de boze heks', 'the darkness' of 'lady evil'.
De nadruk ligt op: zwart, zwarter, zwarts.

Naaipatronen:
Op zoek naar naaipatronen komen we er slechts twee tegen.  McCalls Costumes heeft er vroger één uitgegeven die meer is voor een Victoriaanse outfit.  Maar natuurlijk kan deze als basis ook worden gebruikt voor Cosplay etc.
McCalls Costumes M7306 is nog verkrijgbaar.

Een nieuwe uitvoering is de McCalls M2191 heeft een special edition (Cosplay Brand collection) uitgegeven, een crinoline samen met een korset.

Voor de rest kunnen wij geen patronen vinden voor de crinoline cage maar er zijn op Youtube genoeg tutorials te vinden waarbij naaisters ieder op hun eigen manier een crinoline of hoepelrok in elkaar zetten.  Ons advies: bekijk eerst het hele filmpje.  De methodes verschillen nogal en de ene methode zal je meer aanspreklen dan de andere. Bovendien verschillen ze onderling ook enorm van de materialen die gebruikt worden.  Waar de een het met hoepels doet, buigt de ander zelf dun ijzer, gebruikt baleinen of zelfs tuinslang.

Hoe maak je een crinoline cage?
Een crinoline cage is zelf te maken maar het zal je niet in één dag lukken. Het kost veel tijd om de materialen bij elkaar te vinden, om de lijnen in elkaar te zetten en de buizen erdoorheen. Mocht je een crinoline voor een event willen maken, begin dan minstens drie weken van te voren. Dan heb je ruim de tijd en kun je de crinolie ook nog perfectioneren met versieringen of mooi aangepast bij het kostuum.

Wij hebben ervoor gekozen om de crinoline cage van pvc buis te maken. Zodra je de maten hebt bepaald en het aantal buizen dat je wilt gebruiken, worden deze in vier delen gezaagd om deze te kunnen buigen. Er komt wel een paar centimeter bij voor de tussenstukjes, dus houdt daar rekening mee. Qua stof: het beste is voor een stevige stof te kiezen maar niet al te dik. Voor een Victoriaanse crinoline zou een ongebleekte katoen heel passend zijn, voor een Gothic, of Steampunk crinoline zouden we zwarte texture stof adviseren.

Je begint met de tailleband en maakt die wat ruimer en verstelbaar. Laat de tailleband aan de onderkant gedeeltelijk open zodat je hier de banden in vast kunt naaien. Je kan er ook voor kiezen om een tailleband te maken van dikker elastiek of van een bestaande riem.
In geval van en stoffen-tailleband: Je maakt er nu acht banden aan vast die de lengte zijn van taille tot de grond (of de gewenste hoogte) plus 6 x (het aantal buizen) x 7 cm.  Deze extra ruimte heb je nodig om de lussen te maken. Breedte van de banden, naar eigen keuze. Hoe dunner hoe sierlijker. Hoe breeder, hoe robuuster.

De pvc buizen bekleed je met stof of gebruik je zoals ze zijn. Deze schuif je door de stof heen.  Een lastig klusje waarbij je een extra paar handen wel kan gebruiken. Indien je de buizen wel wil zien maar een andere kleur wilt, zou je de buizen ook nog kunnen verfen (spuiten) of met tape omwikkelen.

Als laatste maak je de onderkant van een extra band stof (30 cm tussen ruimte) en eventueel een rokje voor over de taillenband heen. De extra rand stof met de twee hoepels (buizen) er al doorheen kun je alleen maar vastnaaien met de hand. Het is een onmogelijke klus de totale crinoline op een tafel te leggen en de naaimachine hiervoor te gebruiken. 

De crinoline kun je nog afwerken met kanten randen, versiersels, een rokje over de tailleband heen, zie ene laatste foto. Als je de crinoline echter als onderrok gebruikt, is dit allemaal niet nodig.

De crinoline is draagbaar doordat deze opvouwbaar is.  Ook kan je de crinoline gemakkelijk opbergen dat die gewoon rechtop tegen de muur te zetten.

Misschien heb je "Thuis Mode maken' wel eens zien liggen in een kringloopwinkel of op Marktplaats zien staan. Twee grote mappen vol informatie en naaipatronen. Het ziet er erg 'jaren tachtig' uit maar bevat vele patronen.  Kopen of niet?

Wat was of is Thuis Mode maken?
Thuis Mode maken is van uitgeverij Lekturama. Het zijn grote multomappen en naaipatronen in plastic verpakt per twee met voorblad.  In der tijd was het een soort cursus die je kon kopen en waarvoor je steeds aanvullingen kreeg.

De multomappen zijn ingedeeld per tabblad;

• damesmode
  
• herenmode
• een maatje meer
• vrijtijdkleding
• patronen aanpassen
• patroontekenen
• cadeaus zelfgemaakt
• knip- en naaitechnieken
• materialen en hulpmiddelen
  

De naaipatronen zitten in plastic verpakt en zijn grote vellen met hierop het onderwerp, het uitknippatroon en korte instructies.

Tijdloos goede instructies
De multomappen zijn een schat van informatie.  Alles wordt goed beschreven en ondanks een beetje achterhaalde lay-out, zijn de afbeeldingen met instructies duidelijk.
Bij de tabbladen van dames- heren- vrijetijds- en een maatje meer-mode zitten ook nog een erg veel patronen die je zelf kan overnemen op ruitjespapier.  Ook de zelfmaak-cadeau's zijn leuk, tijdloos en handig.

De naaipatronen zijn prima en het uitknippen gaat heel handig.  Het zijn geen drukke radarbladen waarvoor je heel veel concentratie nodig hebt, maar het uitknippen van de patroononderdelen is ideaal voor de beginners onder ons.

Plus- en Minpunten:
Toegeven: de meeste van de naaipatronen zien er oubollig en véél te 'jaren tachtig' uit.  Brede schouders, weinig taille en 'oversized' is bijna standaard. De rokken zijn tuttig en de jasjes zijn lastig aan te passen (qua schouderbreedte), tenzij je 'patronen aanpassen' onder de knie hebt.

Een ander minpunt is dat bij de losse naaipatronen een stofadvies totaal ontbreekt.  Hiermee kun je lelijk in de mis gaan. Is een jasje geschikt voor een dikkere tweed of is het alleen geschikt voor een soepel vallende crêpe stof?

Grote pluspunten zijn het feit dat je misschien voor héél weinig geld een stapeltje patronen erbij hebt en twee multomappen vol naslagwerk.

Bovendien zijn er, los van de oubollige patronen, ook héél veel tijdloze klassiekers ! We wijzen graag even op de prachtige chambray blouse hieronder. Een pareltje die absoluut een waardevolle aanvulling is op je garderobe. En zo nog vele naaipatronen van jasjes 'Chanel-stijl' (mits niet te brede schouders), pencil-rokken, de nachtmode en natuurlijk ook de herenmode, cadeautjes en kinderkleding.

Samengevat:
Zie je ooit ergens 'Thuis Mode maken' staan in een kringloopwinkel, op marktplaats of op je zolder van je oma, moeder of buurvrouw? Niet weggooien! Bewaar de hele verzameling of selecteer de patronen en naslagwerk eruit die je waardevol lijken.
Niet is waardeloos in de naai-wereld, want instructies, naslagwerk en sommige basispatronen blijven tijdloos waardevol !

Eén van de meest gelezen blogs p deze website is het artikel over hoe je een écht vintage Chanel-jasje herkent. Stel je eens voor; je ziet ineens tussen alle tweedehands kleding een jasje hangen dat er uit ziet als een Chanel-jasje. Dat kan toch haast niet?  Maar de labels zijn eruit geknipt, en er zitten geen Chanel-knopen op... niets dus.  maar wácht, het kan wel degelijk een echt authentiek Chanel-jasje zijn... Lastig om te achterhalen, vooral omdat de labels en de knopen de echtheid van een Chanel-jasje kunnen bevestigen. Maar er zijn nog meer zaken waar uit je het kan opmaken.

Lees ons artikel en wie weet is dat jasje in de moederskast tóch een echt Chanel-jasje of heb je per ongeluk-express- een échte gekocht via Marktplaats, ebay of een andere tweedehandse kleding online winkel.

Laat het ons weten, wij leven graag mee!

Oh wat houden wij toch van Chanel Vintage !

Doe je met ons mee?

@ SewingChanelStyle on Pinterest

->  Chanel Vintage !

Doe met ons mee en meldt je aan op onze Board: Chanel Vintage !
Samen maken wij de mooiste collectie ooit.

Waarom houden we allemaal toch zo van die prachtige vintage fashion en specifiek van: Chanel!?
Omdat de kleding zo ontzettend stijlvol, elegant en chique is.
We hebben er al veel over gelezen.
Lees en geniet... of doé:

.......................... Ik denk vaak aan haar. Mijn leven is totaal anders dan dat van haar, behalve een ding: onze creatieve hobby's. Zij borduurde, haakte en breide. Ik maak kleding. En dat is niet de enige reden waarom ik vaak aan haar denk. Het komt voornamelijk doordat ik iets van haar heb, dat ik dagelijks gebruik: haar ooievaarsschaartje!

lees meer

Deze blog gaat over de kleur GROEN in Vintage couture, moderne couture en Chanel couture. Waarom hielden we niet van de kleur groen? En waarom houden we er nu zoveel van? Go Green!

Groen was het niet
De kleur groen was in het verleden geen favoriete kleur in (Chanel-)couture en de couture wereld. We nemen aan dat het komt door de associatie met de vervagende kleuren uit het verleden. Denk maar aan de Middeleeuwen en zie de vage, saaie kleuren voor je. De kleur groen voerde ook nog eens de hoofdtoon  in oorlogskledij en jacht. Niet zo best dus.

Groene luxe Vintage? Moeilijk te vinden!
Als je een boek over de geschiedenis in kleding openslaat, zie je meteen dat de interesse en liefde voor de kleur groen in Couture wereld vrijwel ontbreekt. Donkergroen is een kleur die eeuwenlang standaard was voor de arbeidersklasse, samen met de bruine, beige en grijze kleuren. Het was gewoon geen chique of luxueuze kleur voor de rijken en beroemdheden. Er zijn prachtige Vintage Couture-items te vinden, maar ze zijn er zeker niet in overvloed. Lichtgroene kleuren zijn iets beter te vinden, maar worden altijd bijgewerkt met lichtroze, gele of zelfs sinaasappels om de kleur stralender en "vrolijker" te maken.

Groene schutkleuren, dat dan weer wel
De groene kleur was wel ruim aanwezig in beroemde Tweed-stoffen. Decennia-lang! Maar voor de vrouwelijke couture waren ze allemaal "zwaar" van uiterlijk en leken ze te mannelijk. De tweeds werden vaak gebruikt voor het jachtkleding en outdoorkleding zoals de voeringen van wax-jassen en soortgelijke kleding. Het was geen gewenste kleur om stijlvol te dragen en om zich geraffineerd in te voelen.

Jeugdige opstand moet er zijn
Aan het eind van de jaren zestig werd de kleur groen een favoriet van de opstandige generatie. Het symboliseert de gruwel tegen de conservatieve samenleving. Het was een soort anti-verklaring tegen de kapitalistische maatschappij.

Chanel & Groen
Chanel creëerde een paar Vintage couture jassen en pakjes. Meestal lichtgroen gecombineerd met stralende kleuren. Enkele donkerder groene exemplaren, zorgvuldig afgewerkt met zwarte randen of franjes. Later werd de groene hoofdtoon gemengd met blauwe jeanskleur; dit toont zeer modern en werd meteen een grote favoriet bij mensen die het jasje op hun jeans dragen. Casual & stijlvol! 

Groene couture is chique!
Groene Vintage of groene moderne gouture kan heel mooi zijn. Denk maar en alleen de Oscar uitreiking; een beroemd persoon is ècht giga opvallend wanneer ze groen draagt ​​in combinatie met de rode loper en veel glitter en glamour.
Jade Green is goed vertegenwoordigd bij de galajurken en op speciale evenementen. En laten we niet vergeten: groen is big business in de wereld van accessoires! Visagisten staan ​​in de rij wanneer Chanel een mooie groene oogschaduw op de markt brengt en de groene gewatteerde handtassen net zo beroemd zijn als de klassieke zwarte.

En wat dacht je van juwelen: groen is ook schitterende kleur. Denk aan Jade of Greenstone. Zowel vintage als moderne varianten zijn zeer geliefd en bovenal: erg mooi!

Groen is nu modern en zeer geliefd
De kleur groen is nu alles behalve ouderwets of 70s stijl:

• De kleur is echt prachtig, vooral voor dames met blond, grijs of rood haar.
• Groen is ook de ideale kleur om te combineren met andere kleuren.
• Wil je een kledingstuk dat je letterlijk lang in de ogen blijft hangen? Groen met rood! Contrasterende kleuren die heel mooi kunnen zijn met de juiste verhoudingen.
• Groene kledingkleuren worden geassocieerd met sociale karakters.
• Milieuvriendelijk en een goed gevoel voor balans. En laten we niet vergeten: mindfulness!
• Groene kleding ziet er ontspannen en casual* uit.
• Groen wordt geassocieerd met gezond en natuurlijk. (Veel farmaceutische en voedingsbedrijven gebruiken groene kleur in hun logo's om te benadrukken dat hun producten veilige en natuurlijke zijn.)

*Afgezien van de jade groene couture-jurken.

De kleur groen heeft zijn armoedige image allang achter zich gelaten en is nu een zeer geliefde kleur. Een groen Do-it-yourself Chanel jasje maken? Ga voor een prachtige groene bouclé stof en u zult zien dat uw Chanel-stijl jasje prachtige zal worden. We rollen vast de rode loper voor u uit... !