|
Éven een stukje herinnering ophalen aan Parijs! De lockdowns zullen ooit weer verleden tijd zijn. Hou vol! En geniet ondertussen van dit leuke boek om weer uit te zien naar een bezoekje aan Parijs !  Parijs heeft iets magisch. Loop maar eens op een donkere avond over de Champs-Elysée en je wordt meteen (weer) verliefd op degene die naast je loopt. Nu is Parijs de laatste tijd minder fraai in het nieuws. Laten we het daar maar niet over hebben, maar even in de wereld duiken van het Parijs van Ines de la Fressange met de flair, klasse en allure als een echte Parisiènne. Ines de la Fressange est la plus belle Parisienne Wie kent haar niet? Jarenlang is zij hét model geweest van Chanel en heeft zij ook samengewerkt met ander grote ontwerpers. Het toonbeeld van stijl, klasse en la Parisiènne in levende lijve. Ze inmiddels ergens voorbij de 50 maar dat doet niets af aan haar schoonheid en stijl. Sommige vrouwen hebben ook echt al het geluk van de wereld. Of zou het haar sublieme smaak voor gevoel en stijl zijn?  Hoe word ik een 'Ines'? Iemand moet Ines hebben gevraagd: “Goh, zet toch eens op papier wat de andere 99% van de vrouw-mensheid wil horen. Hoe kan je je hele leven zo mooi blijven? Hoe kleed je je toch áltijd zo smaakvol? Hoe word je zo‘n casual en chique vrouw van Franse allure? Hoe word je, algemener gezegd, een Parisiènne?" Stijlvol tot op het bot Zo werd de stijlgids geboren. Ines pakte haar camera en fotografeerde haar (even zo bloedmooie) dochter, rennend door Parijs in de nonchalante kledingstijl die zo typerend is voor een Parisiènne. Ze pakte haar pen en schreef al haar kledingstijl- en beautygeheimen op papier. Ines pakte ook haar kleurpotloden en tekende leuke, grappige tekeningen van haarzelf, de kleding en beautyproducten. Hierna schreef zij ook nog eens al haar favoriete winkels, restaurants, koffiebars en uitgaansgelegenheden op en maakte daar collages van voor dit boek. En zie: een mooie stijlgids voor vrouwen, die zowel Ines bewonderen als Parijs. Ines geeft ook handige tips voor moeders met kinderen: neem gerust je kinderen mee tijdens een weekendje winkelen in Parijs.  Zo mooi als een Parisiènne, zo mooi als Ines De stijlgids is mooi vormgegeven en lekker leesbaar. Leuke tips wisselen elkaar af met nogal voor de hand liggende tips (“Blauwe oogschaduw: een verkeerde zet als je een natuurlijk effect nastreeft”). De vertaling is hier en daar niet al te best maar de mooie foto’s en de frisse lay-out maken een hoop goed. De doelgroep is van jong tot 50+. Die laatste leeftijdsgroep wordt goed bediend want er staan een hoop tips in de stijlgids voor dames die zo oud zijn als Ines, maar er net zo jong willen uit zien als Ines. Hebben we iets aan: “Gebruik geen glitter oogschaduw want dat laat alleen je rimpels schitteren?” Ach, sommige dingen kunnen niet vaak genoeg gezegd worden. Persoonlijk vind ik deze leuker: “Tip: Een uur slapen of vrijen is beter dan een Botoxinjectie van de dermatoloog.” Ines oogt namelijk altijd gelukkig, stralend en ziet er een stuk natuurlijker uit dan vele van haar generatie mede-ex-modellen. Zou het dan toch dáar aan liggen? Parijs voor tout la monde Niet voor niets is het boek van Ines de la Fressange (in samenwerking met Sophie Gachet, modejournaliste van het modetijdschrift Elle) een New York bestseller. Parijs heeft tenslotte altijd al het imago gehad van stijl en klasse die evenredig is aan de dames uit Parijs. Parijs First! We zien in de straten van Parijs alleen de toeristen lopen met korte broeken, gympen en baseball petjes. Ines of de dochter van Ines zal je tegenkomen op ballerina’s of loafers en altijd gekleed in de stijl die zo typerend is voor een Parijse dame. Dat wil zeggen: casual, nonchalant, nooit overdone en zo slank om door een ringetje te halen. Hoe doen ze dat toch, vroeg je je af maar nu weet je dus hun geheimen. Maatje 'Petite' of toch maar Bon appetite?! Het blijft alleen lastig te combineren; om er altijd zo stijlvol en slank uit te zien terwijl je tegelijkertijd al die prachtig ogende restaurants, gezellige koffietentjes en overheerlijke croissant-ontbijtjes wil ‘doen’ (hoofdstuk 4: Bon appetite!) tijdens een heerlijk weekendje winkelen in Parijs... Oh wat zien we ernaar uit. Lekker slenteren door de straten van Parijs, alle restaurants aan doen die Inès ons aanbeveelt. Maar ook de winkels, koffie-tentjes en daarna op een bankje in een park uitrusten. En weer verder ! Van Parijs kan je nooit genoeg krijgen, zeker niet met dit boek in je tas !  Gastschrijfster: Baudekin Studio  Voor het gemak voor de lezer houden we de termen 'Raw Silk' aan en 'Silk'. 'Raw Silk' is natuurlijk ruwe zijde, maar de term 'Raw Silk' wordt toch steeds meer gebruikt in de naaiwereld. Silk is zijde, maar in deze blog blijven we bij de Engelse benaming. Zijde is de meest luxueuze stof die er is en ondanks dat er verschillende goedkopere alternatieven op de markt komen, gaat er niets boven echte zijde. De Haute couturiers gebruiken vaak bijpassende zijden stoffen in hun collecties en modebloggers verwijzen graag naar deze stoffen, zoals 'Raw Silk'. Dit omdat ze vaak een effen kriskrasweefsel hebben, dat er simpel uitzien en de term 'ruw' ineens in beeld lijkt te komen. Maar er is niets 'ruws' aan deze stoffen, omdat ze een aantal bewerkingsstappen hebben doorlopen om de verfijnde Givenchy-waardige look te krijgen. Wat is 'Raw Silk'? De zijde noil en ruwe zijde worden vaak door elkaar heen gebruikt om te verwijzen naar zijden stof met linnenachtig platbinding en een enigszins 'nubby' textuur. Ik wilde meer weten om het verschil te begrijpen. Internetbronnen leggen uit dat deze twee termen op verschillende manieren worden verwoord. Vandaar de verwarring. De betekenis van 'ruw' is dat het in of bijna in de natuurlijke staat verkeert: niet verwerkt of gezuiverd, met andere woorden, ruwe vezels (Merriam Webster). Daarom verwijst Raw Silk naar zijden garens voordat enige afwerkingsbewerking is uitgevoerd, zoals ontgommen, verven, breken, stomen, persen en glanzen. (Clive Hallett) Denk aan Raw Silk als een van de ingrediënten voor een zachte, gladde en schitterende zijde die je in de winkel koopt. Het is als cacao die in een chocoladereep gaat. Silk Noil, aan de andere kant, wordt geweven van de vezels (noils) die over zijn gebleven na het spinnen van zijde, die al een aantal chemische en fysische processen heeft doorlopen voorafgaand aan het spinnen, zoals het ontgommen. Dus in plaats van deze restanten weg te gooien, worden ze verzameld en geweven tot een stof met een interessante textuur. Dit is een voorbeeld van upcycling van afval in de textielindustrie. Omdat noil-vezels korter en zwakker zijn dan gewone zijdevezels, heeft deze stof niet die karakteristieke glans, hoewel hij nog steeds een heel subtiele glans heeft. De term "Raw Silk" wordt vaak gebruikt om naar zijde noil te verwijzen, omdat het er onbewerkt uitziet met zijn onregelmatige textuur. Maar noil-zijde wordt geverfd, gestoomd en geperst om een resulterende stof te geven die aantrekkelijk is voor modeontwerpers en consumenten.  Wat is Matka-zijde? Matka-zijde is een voorbeeld van zijde noil. Het heeft een nubby textuur die een beetje droog aanvoelt en het heeft een elegant platbinding dat eruitziet als linnen. Het gewicht van de stof varieert van shirtgewicht tot pak wat ook terugkomt in de prijzen. Als je denkt aan iconische zijden pakken van Givenchy, denk je aan deze prachtige stof.  Is tussah zijden stof hetzelfde als tasar zijde? Tussah en tasar-zijde worden vaak door elkaar gebruikt. Ze verschillen alleen echt in geografie omdat de vezels die worden gebruikt om deze zijden garens te spinnen, worden geproduceerd door hetzelfde type wilde zijderupsen. Tussah-zijde uit China wordt geproduceerd door Antheraea pernyi zijderupsen die zich voeden met eikenbladeren en het is een veel voorkomende wilde zijdevariëteit. De soorten Chinese tussahzijde die in couture worden gebruikt, zijn pongee, honan, dupioni en shantung. Omdat tussah gemakkelijk kan worden geverfd, vind je het in veel verschillende kleuren. De Indiase tasarzijde wordt geproduceerd uit wilde Antheraea paphia zijderupsen die zich voeden met verschillende planten. (International Sericultural Commission) Het heeft hetzelfde mooie linnenachtige weefsel als tussah en een soortgelijke ietwat dominante inslag. Natuurlijke kleuren tasarzijde variëren van crème tot verschillende tinten bruin, afhankelijk van het soort voedsel dat de zijderupsen eten. Door de moderne verfmethoden kunnen fabrikanten Tasar-zijde echter in veel verschillende kleuren produceren.  Is ‘peace silk’ een voorbeeld van Raw Silk? Een simpel antwoord is nee. Eri-zijde of endi-zijde wordt geassocieerd met ‘vredeszijde’ omdat de fabrikanten beweren dat de zijderupsen niet worden vernietigd tijdens het maken van zijde. (Clive Hallett). Eri-zijde wordt geproduceerd van Samia Ricini-zijderupsen die zich voeden met castorplanten (het woord ‘eri’ betekent letterlijk castorplant). (Mississipi State University) Ik ben sceptisch over de beweringen van ‘peace silk’, maar ik weet zeker dat er producenten zijn die proberen hun weg te vinden in deze specialiteit. Tot slot nog een paar woorden over de duurste zijde ter wereld, muga zijde Indiase. Muga zijde uit de wilde Antheraea assamensis zijderupsen wordt beschouwd als een van de duurste zijden stoffen, het goud van zijde. Het wordt alleen geproduceerd in de staat Assam in India. ‘Muga’ betekent amberkleurige (bruine) kleur, de kleur van de cocons (WildSilkbase). De natuurlijke kleur van muga-zijde is donker goud, maar het wordt vaak gebleekt en geverfd om felgekleurde stoffen te leveren voor Indiase sari's.  Bibliography Clive Hallett, Amanda Johnston. Fabric for Fashion: The Complete Guide. London: Laurence King Publishing Ltd., 2014. International Sericultural Commission. http://www.inserco.org/en/types_of_silk. n.d. Merriam Webster. https://www.merriam-webster.com/dictionary/raw. n.d. Mississipi State University. https://mississippientomologicalmuseum.org.msstate.edu/AnthroEnt/Textiles/Species/Antheraea_pernyi.html#.Xyx5N4hKjIU. n.d. Silk Mark India. http://www.silkmarkindia.com/blog/?p=167. n.d. WildSilkbase. http://www.cdfd.org.in/wildsilkbase/info_moths.php. n.d. 
A lighthearted and elegant spirit animates the CHANEL Spring-Summer 2021 Haute Couture collection imagined by Virginie Viard. The film of the show was directed by photographer, filmmaker and graphic designer Anton Corbijn.
See more at https://www.chanel.com/-YT-HC_SS21  Gabrielle Chanel begon ooit haar carrière met het ontwerpen van hoeden. Vrouwen droegen in die tijd enkellange jurken en strakke korsetten en grote, overdadige hoeden. Zowel de kleding van de vrouwen als de hoeden veranderde zij drastisch. Vrouwen konden er mooi en elegant uit zien, volgens haar, zonder al die toeters en bellen. Bovendien was haar motto dat vrouwen zich moesten kunnen bewegen in hun kleding! Chanel haar revolutionaire aanpak waren taboedoorbrekend en werden met open armen ontvangen. Wég korsetten, onhandige kleding en veel te zware overdadige hoeden, Hallo mooie tweed-mantelpakjes en elegante kleine hoedjes. Hoeden maken, een vakmanschap! Nu is het maken van hoeden natuurlijk een vak ansich. Vooral als de hoeden van vilt, stro of karton worden gemaakt. Dat zal jou als semi professioneel of hobby naaister, niet zo snel lukken. Je hebt ook specifiek gereedschap nodig. Maar het is niet onmogelijk om hoeden en petten te maken, sterker nog, met de keuze voor het juiste naaipatroon en stoffen kun je een heel eind komen. Wij hebben het voor jou op een rijtje gezet. Hoeden en petten maken? Tuurlijk wel!  Foto's: Erik Bolding Waarom zou je een hoed of een pet willen maken? Die vraag hebben wij wel eens gekregen maar alle naaisters hier, roepen hard: waarom niet?? Hoeden en petten zijn als tassen, mutsen, handschoenen en sjaals. Je kan er eigenlijk nooit genoeg van hebben. Het staat bovendien altijd extra leuk en kan zelfs een eenvoudige outfit enorm 'upgraden'. Maar we hebben nog meer redenen. 1. Het is een mooie reden om die prachtige restantjes stof te verwerken. Zero waste dus en lang leven die naaisters die duurzaamheid hoog in het vaandel hebben staan. Soms red je het al om met hele kleine stukjes stof een leuke pet te maken. En voor een hele mooie chique hoed heb je ook niet zoveel stof nodig. Een halve meter over? Dat wordt een mooie hoed! 2. Hoeden en petten maken is ontzettend leuk en creatief om te doen. Het is niet alleen naaien maar vergt meer technieken en inzicht ten aanzien van vormen, shapen en met-de-hand naaien. Het hangt er natuurlijk wel een beetje vanaf met wat voor een stof je werkt. Een pet met voering is al gauw heel eenvoudig, een chique hoed zal je meer moeite gaan kosten. 3. Versieren, borduren en met veren of bloemen werken. Een hoed mag versierd worden. Een hoed mag extra uitstraling hebben en zelfs een pet is leuker mét een versiering dan zonder. Okay, okay, Coco Chanel zou hier niet enthousiast over worden, maar wij vinden het wel leuk om er extra aandacht aan te besteden. Een hoed met een bloem, bescheiden of over-done maakt het veel persoonlijker en uniek. 4. Als laatste: een hoed of pet is naarmate je ouder wordt een prettig onderdeel van jouw outfit. In de zomer kan het je beschermen tegen de zon, in de winter tegen kou of regen. Denk nu niet meteen aan een oude vrouw met hoedje.... maar het is wel een feit dat hoeden en petten graag door 40-plussers worden gedragen. Het haar is dunner aan het worden, de hoofdhuid gevoeliger. Spaar je mooie haren, je gevoelige hoofdhuid en zet vooral een hoed of pet op!  Kwik Sew K4107 De eerste keer Mocht je nog nooit een hoed of een pet hebben gemaakt, begin dan vooral met eenvoudige naaipatronen. Wij hebben er een paar getest en uitgeprobeerd. Natuurlijk kies je wel een model dat je aanspreekt, maar begin niet te moeilijk. Bouw het langzaam op, net zoals je met kleding doet. Kwik Sew K4107 Kwik Sew K4107 is een genmakkelijk naaiptroon voor vier modellen petten. Model A is enorm handig om in hete zomers altijd bij je te hebben. Je kan de pet-sjaal opvouwen en in je handtas meenemen. Als de zon dan teveel van het goede wordt, dan heb je de pet altijd bij de hand. We hebben dit Model een paar keer gemaakt van mooie zijden stoffen. Ideaal en erg gemakkelijk. Bovendien een beetje 'Grace Kelly' style als je de sjaal naar voren onder je kin knoopt. Model C en D zijn eenvoudig om te maken en dragen heerlijk. Ze zijn namelijk iets dieper dan een baseball cap en staat niet stoer of ordinair, maar juist chique en classy. Natuurlijk is dit wel afhankelijk van welke stof je de petten maakt. Wij adviseren sterke gabardine stof, chique 'chains'-stof of zelfs restantjes tweed en Bouclé. Vogue V7460 Het Vogue patroon is alweer een stuk moeilijker. Er wordt met zwaardere stoffen gewerkt zoals wol-mixen, denim, canvas en suede of leatherlook. Toch zijn de naaipatronen gemakkelijk te maken en als beginnende naaister kom je er ook wel uit. Wij hebben zelf Model F gemaakt, zie foto's onder. Het model is asymetrisch en het is te adviseren om aan de achterkant, in de binnenkant een labeltje of draadje sof te maken, zodat je weet wat de achterkant is en de hoed zich zo goed kan vormen naar jouw hoofd. De andere modellen zijn ook haalbaar en zien er moeilijker uit dan ze zijn, om zelf te maken... Dit komt voornamelijk door de stof die gebruikt wordt en de foto's die er super mooi uitzien. Hierna maaktten wij model A, een grote hoed waarvan je de randen kan omvouwen. De hoed is gemaakt met gobelin stof en afgewerkt met een leren zwarte bloem. Zowel model F als model A zijn niet zo moeilijk om te maken en zeer de moeite waard ! Vogue V8941 Ditzelfde geldt voor Vogue V8941. De hoedjes of petten zien er moeilijker uit dan ze zijn omdat ze van tweed, wolmix en suede worden gemaakt. Model B, is helemaal super chique. De wollen bovenkant wordt hier ook nog eens bewerkt door een kanten stof er over heen te maken. Daarnaast worden de hoedjes opgesierd door banden, strikken en gespen. Het ziet er allemaal perfect uit, maar voor een naaister met gemiddeld naai-ervaring zijn deze hoeden prima om zelf te maken.  Vogue V7464 Vogue V7464 is een naaipatroon voor echte hoeden uit de 30'er en 40'er jaren. Op alle Vogue naaiptronen voor hoeden staan er geen adviezen voor de nodige naai=ervaring. Maar dit is wel een naaipatroon waarbij je de nodige naai-ervaring nodig hebt. De hoeden worden gemaakt van zijde, taft, vilt, kant en tule. Daarnaast heb je erg veel extra's nodig zoals speciale vulling, hoedenpinnen, stryofoam, banden, randen en lijm. Het betere werk dus voor naaisters die mooie hoeden maken als een uitdaging zien.  McCalls 2022 The Vault collection Als laatste noemen we graag nog even: McCalls The Vault Collection 2022. Dit getal zegt niets over het komende jaar maar is een nummer om de historische en cosplay kostuum aan te duiden. Het naaipatroon staat vaak niet bij de gewone accessoires maar zoals gezegd onder: historische kostuums, vintage of Cosplay kostuums. Voor dit naaiptroon geldt hetzelfde als de Vogue 7464: een uitdaging om een hoed te maken! Je hebt ook meerdere extra's nodig en de basis is al moeilijk genoeg: zijde, taft, tapijtstof en brokaat. Wij hebben de twee laatst genoemde naaipatronen nog niet uitgeprobeerd maar gaan dit wel spoedog doen. Als we de naai-beschrijvingen bekijken dan lijkt de Mc Calls 2022 een tikkeltje gemakkelijker te maken dan de Vogue V7464.  Hoe kom je aan spullen? Om hoeden en petten te maken heb je vaak extra stoffen nodig die je tot nu toe nog nooit eerder hebt gekocht. Maar niet alles is moeilijk te vinden. Met tule, netstof, paardenhaar voering en vilt kom je al een heel eind. Deze kan je bij iedere (online) stoffenwinkel vinden. Hetzelfde geldt voor hoedenpinnen (kijk bij naalden en spelden) en gespen/sluitingen. Dit zijn vaak de standaard fournituren die iedere winkel wel in het assortiment heeft. Wat betreft foam en gaas kun je kijken bij winkels die ook meubelstoffen aanbieden. Veren, bloemen, applicaties en bont kun je vinden bij carnavalswinkels, of hobby- en knutselwinkels. Kijk ook eens bij kringloopwinkels. Soms kun je hier de mooiste spullen vinden die in eerste instantie oubollig, stoffig en misschien wel vies lijken. Maar haal je applicaties, bloemen, veren van een oude jurk of hoed af, was je deze voorzichtig en je hebt iets bijzonders te pakken. Meer tips hiervoor: Hoe vind je geweldige items in een kringloopwinkel  Gespecialiseerde naaipatronen Er zijn ook nog naaipatronen te vinden die specifiek voor hoeden zijn. Deze kan je vinden onder de accessoires afdeling van de naaipatronen-winkel. Denk aan: The Pattern Studio en specifiek voor Vicoriaanse kleding en accessoires: Truly Victorian.  Conclusie: Hoeden en petten maken is niet alleen enorm leuk om te doen (en een uitdaging!) maar je zal het ook fijn vinden om ze te dragen. In eerste instantie lijkt het moeilijk en een vak ansich. Maar als je begint met eenvoudige petten en hoedjes kom je erachter dat het reuze meevalt. Heb je bovendien erg mooie stof over en al een hele verzameling aan toilettasjes, mobielhoesjes en brillenkokers? Maak eens een pet of hoed en wij wedden dat je het zo leuk zal vinden dat je al gauw mooie grote hoeden zal maken.   Nadat je een kledingstuk hebt gemaakt wil je deze graag laten zien aan de buitenwereld. Foto's maken voor jouw Sociale Media, misschien voor een online winkel of gewoon voor jouzelf. Maar hoe presenteer je de kleding op de beste manier? Op Internet zie je vele manieren langskomen. We nemen ze door en geven de tips en tricks hoe je het beste kleding fotografeert en/of presenteert.  Flat lay foto's: 'Flat-lay pictures' zijn foto's van kleding of producten die plat op een tafel of op de grond liggen. Je kijkt er dus van bovenaf op. Dit kan grote voordelen hebben omdat je de kleding precies kan neerleggen zoals je wilt. Op Youtube zijn diverse tutorials te vinden hoe je dit het beste kan doen. Een nadeel is dat je de kleding niet 'aan' ziet. Het geeft geen duidelijk beeld van de pasvorm en je moet er als kijker een hoop bijdenken. Ook kan er veel gesmoemeld worden met de kleding: de mouwen smaller laten lijken, een taille creeëren die er niet is of het hele kledingstuk beter laten overkomen dan het in werkelijkheid is. Een van de redenen om flat-lay foto's te maken is vaak dat de mens niet op de foto wil. Dit kan meerdere redenen hebben bijvoorbeeld vanwege privacy of vanwege de maatvoering van het kledingstuk. Ook wordt vaak voor deze manier van presenteren gekozen omdat je de foto's mooier kan maken qua sfeer en setting. Tip: leg bij de foto's items die de kleding-stijl benadrukken. Een chique parfumfles, een gezellig kopje koffie of een serieus boek. Sieraden of accesoires. Door de kleding op die manier te stylen, wordt de foto aantrekkelijker om te zien.  Detailfoto's: Detailfoto's zijn ideaal om te tonen als het kledingstuk echt specifieke of ingewikkelde details heeft. Vooral voor naaisters is dit belangrijk om goed te kunnen zien. Denk aan mouw-uiteinden, kragen, splitten of interessante knopen en plooien. De foto's tonen dan natuurlijk niet het hele kledingstuk, maar zijn wel interessant om te laten zien aan de buitenwereld. 'The devil is in the detail' zeg maar...  Paspop-foto´s: Mannequin- of paspop-foto's hebben zijn foto's die gemaakt zijn op de naaipaspop of een etalagepaspop. Dat klinkt eenvoudiger dan het is. Het valt namelijk niet mee om een goede paspop-foto te maken. Zie foto boven: de paspop is niet de juiste maat en hierdoor hangt het jasje aan alle kanten slap en komt het jasje plom over. Een naaipaspop moet dus wel een beetje kloppen qua maat. De meeste naai-paspoppen kun je zelf instellen, maar een etalage-paspop heeft vaak maar één maat. Op websites voor kleding wordt vaak de kleding net zolang gespeld en vervormd totdat het mooi op de paspop past. Dat is logisch (zie foto boven) maar voor een naaister niet echt het doel. Je wilt tenslotte laten zien hoe het jasje is geworden en zonder het te 'shapen' voor de foto.  Tips:
En natuurlijk: zorg dat je een paspop hebt die qua maatvoering klopt.  Kledingpresentatie op een mens van vlees en bloed: Kies je liever niet voor een paspop maar wil je de kleding zelf showen (of op een ander) zorg er dan voor dat je er op je best uitziet. Vraag of de amateur-fotograaf de foto's wil maken vanuit een gunstige hoek; dat wil zeggen op een afstandje, niet van te dichtbij en het liefst op zit-hoogte. Dan lijkt het niet alsof je hele kleine benen hebt en de kleding is dan beter in verhouding. Je kan nog altijd nog bijsnijden in de hoogte of breedte. Maak meerdere foto's en beweeg langzaam in het rond. Je kan later dan de meest gunstige foto uitkiezen waarop de kleding het mooist zit en waarop jijzelf ook het leukste staat. Ingewikkelde poses zoals professionele modellen vaak doen, hebben vaak geen meerwaarde voor de kleding. Een professionele fotoshoot: Je kan als naaister natuurlijk ook naar een professionele fotograaf gaan. In ons geval: Erik Bolding, te Meppel. Je kan alvast sparen tot je er een budget voor hebt en de kleding opsparen tot je een aardige stapel hebt liggen voor een fotoshoot. Het grote voordeel is dat je hierna foto's hebt die er professioneel uitzien en jouw website zal upgraden qua uitstraling. Ook kun je kiezen uit vele foto's en met de fotograaf bekijken welke foto's het beste zijn. Je hoeft hiervoor geen professioneel model te zijn. Een goede fotograaf geeft duidelijke instructies en vaak hangt er een spiegel in de studio zodat je kan zien hoe je staat en hoe de kleding het beste tot zijn recht komt. Tips:
 Professionele foto's worden bijna altijd bewerkt. Dit betekent niet dat ze er ineens onwerkelijk of gekunsteld uit zullen zien. Zoals foto boven: het is vaak voornamelijk het licht en het contrast dat zo wordt bewerkt dat de foto er beter uit zal zien. Daarnaast kunnen enkele details worden bewerkt zodat de foto beter oogt.  Gemanipuleerde foto's: Soms worden foto's zo bewerkt dat de achtergrond wordt vervangen door een passende achtergrond of een achtergrond die de foto extra allure geeft. Je kan dit zelf doen met foto-edit programma's zoals Photoshop of Gimp. Er zijn genoeg tutorials te vinden op Youtube en als je je erin verdiept kan je zelf al gauw foto's compleet veranderen. Maar je kan ook foto's deels manipuleren als je bijvoorbeeld storende elemenenten op de foto wil wegwerken of teksten wil toevoegen.
Conclusie: Het presenteren en fotograferen van jouw eigengemaakte kleding is een hele klus. Iedereen doet het graag op zijn of haar eigen manier en maakt hier vaak bewust een keuze in. Het presenteren van zelfgemaakte kleding hoeft er niet super professioneel uit te zien en niemand verwacht dat het eruit zal zien als een catwalk. Naar een professionele fotograaf gaan biedt veel voordelen en is vaak het geld dubbel en dwars waard. Maar mocht dit niet passen binnen jouw budget en doelstelling dan is dit geen ramp. Naaisters zien liever van elkaar het naaiproces, de knelpunten van het naai-project en hoe de kleding er daadwerkelijk uitziet als het af is. Maar één ding is zeker: of je nu kiest voor flat-lay pictures, presentatie op een paspop, foto's door je partner gemaakt of door een professionele fotograaf, maak er iets moois van en zie het als de kers op de taart! 
Baudekin Studio: Heb je altijd al een mooie rok willen maken, maar weet je niet waar je moet beginnen? In deze video zal ik de eerste stappen laten zien hoe je een rok naait, speciaal voor beginners. Ik zal je laten zien hoe je jezelf kunt meten, als je geen partner hebt om je te helpen.
Dit is de eerste tutorial in mijn serie 'Leren naaien voor beginners'. Heb je altijd al een mooie rok willen maken, maar weet je niet waar je moet beginnen? In deze video zal ik de eerste stap delen. Ik zal je laten zien hoe je jezelf kunt meten, als je geen partner hebt om je te helpen. We behandelen vijf basismetingen: taille voor en achter, heupen voor en achter- en roklengte.
|
Hoe naai je een Chanel-Style jasje, we love Chanel Information, Historische kostuums, Couture & Sewing boek recensies en tutorials.
|
