Een crinoline of hoepelrok is een groot ding. Misschien heb je er wel eens van gehoord. Het is een soort onderrok-constructie die ervoor zorgt dat een rok wijd, heel wijd tot extreem wijd gedragen kan worden. In de 19e eeuw waren ze een belangrijk onderdeel van de dagelijkse kleding. Tegenwoordig worden ze gemaakt voor kostuums voor films, musicals en events zoals de Fantasy Fair. Voor Cosplay zijn ze echter steeds populairder aan het worden. En vergeet vooral de Gothic en Steampunk niet! Een beetje geschiedenis Het kledingstuk werd vooral door vrouwen gedragen tussen circa 1850-1870. Crinolines werden gebruikt om de vorm van de kleding een steeds wijdere ('vrouwelijker') klokvorm te geven. De kooi-constructie werd gemaakt van soepele stalen hoepels die vanaf het middel naar beneden hingen en werden vastgehouden door linten. De 'crinoline cage' bleek veel lichter dan meerdere lagen onderrokken dragen, zoals voorheen werd gedragen. Door de crinoline was een overdaad aan stof voor de bovenrok mogelijk. De rokken namen steeds grotere proporties aan. Meters stof, versierd met linten, bloemen, stroken straalden luxe, mode en rijkdom uit. Soms bevatte een rok wel meer dan 40 meter stof en een enorme hoeveelheid toevoegingen. De uren die het kostte om zo'n rok te maken, waren ontelbaar en onbetaalbaar. Deze laatsten waren vooral voor de adel en upperclass. De crinoline werd echter ook gedragen door vrouwen van lagere klasse en later zelfs door iedere vrouw. Het werd een normaal straatbeeld ondanks dat de rok het bijna onmogelijk maakte voor vrouwen om zich normaal te bewegen. De rokken namen enorm veel ruimte in beslag en zorgde op die manier voor problemen op straat, in de kerk en binnenshuis. In de 19e eeuw verdween de crinoline langzaam op de achtergrond, de vorm van kleding voor vrouwen werd steeds smaller en strakker in de taille. In de dertiger jaren probeerde coutiers de crinoline te herintroduceren. Dit mislukte echter. Crinolines ziet men in de Haute couture uitsluitend nog onder gala-jurken, bruidsjurken en voor kostuumfilms. Social Distance Uit prenten en tekeningen blijkt dat de draagsters van rokken met crinolines eronder wel de nodige spot konden krijgen (en waarderen?). De rokken zorgde voor zoveel afstand dat vrouwen nauwelijks met elkaar konden praten en mannen de vrouwen niet eens konden aanraken. Er is een prent waarop een man staat getekend die de draagster van een rok met crinoline een drankje aanbiedt op een verlengd dienblad. De crinolines zorgde dus voor 'social distancing', het woord dat in onze eeuw, sinds een paar maanden, een bekend woord is geworden. Vanwege de Pandemie Corona, is het veiliger om afstand van elkaar te houden. Het is echter voor ons een stuk lastiger omdat we gewend zijn aan grote mensen menigten, weinig 'personal space' en omdat onze kleding strak is en we soms nauwelijks kleding dragen. Zeker vergeleken de Victoriaanse tijd. Het zou een creatief idee kunnen zijn de crinoline cage, of hoepelrok, terug te laten komen in de modewereld. Vanzelfsprekend zouden we hier afstand mee kunnen creeëren en het mischien zelfs een moderne look meegeven. Maar wij betwijfelen of dit een goed idee is. Ons leven is anders; vrouwen rijden auto, werken buitenshuis, zijn actief en laten zich niet meer beperken door kleding. Levensruimte en bewegingsruimte zijn visies die we niet meer zullen loslaten. Vanuit de modewereld zijn er bovendien al stoffen in de maak, die niet alleen modieus zijn, maar ook bescherming bieden tegen virussen of negatieven invloeden van buitenaf. We beperken de nieuwe populariteit van de crinoline maar tot de Cosplay, Gothic- en Steampunk wereld en bewonderen ze graag in Disney films of op Fantasy fairs. Cosplay, Steampunk & Gothic In de Cosplay wereld zien we de crinoline voornamelijk als onderrok voor Japanse Animé. Ikoku Meiro no Croisée - 06 - Lost in Anime, is een bekend voorbeeld en Umi Sonoda draagt soms korte en soms wijde blauwe rokken met een crinoline eronder. In Steampunk is de crinoline vaak niet bedoeld als onderrok maar wordt de rok juist als overrok gedragem. De constructie is vaak hel stoer van leren banden en zwaardere stalen hoepels. Meestal is de rok middenlang. De kleuren zijn zwart, bruin of rood. In ieder geval donker, stoer en ze mogen gezien worden! De crinoline wordt vaak gecombineerd met een loei-strak taille corset zodat de vormen van breed (schouders) naar smal (taille) en super wijd (de rok) mooi tot hun recht komen. Een Gothic crinoline is vaak lang, tot op de grond, altijd zwart of rood en wordt meer als onderrok gedragen. Hierover heen komt dan een lange glanzende zwarte rok van veel stof of van tule. Hierover heen een korset, en de outfit vooral afgewerkt met veel kant, linten, strikken en franjes. De Gothic uitstraling is mysterieus, toont vaak 'de boze heks', 'the darkness' of 'lady evil'. De nadruk ligt op: zwart, zwarter, zwarts. Naaipatronen: Op zoek naar naaipatronen komen we er slechts twee tegen. McCalls Costumes heeft er vroger één uitgegeven die meer is voor een Victoriaanse outfit. Maar natuurlijk kan deze als basis ook worden gebruikt voor Cosplay etc. McCalls Costumes M7306 is nog verkrijgbaar. Een nieuwe uitvoering is de McCalls M2191 heeft een special edition (Cosplay Brand collection) uitgegeven, een crinoline samen met een korset. Voor de rest kunnen wij geen patronen vinden voor de crinoline cage maar er zijn op Youtube genoeg tutorials te vinden waarbij naaisters ieder op hun eigen manier een crinoline of hoepelrok in elkaar zetten. Ons advies: bekijk eerst het hele filmpje. De methodes verschillen nogal en de ene methode zal je meer aanspreklen dan de andere. Bovendien verschillen ze onderling ook enorm van de materialen die gebruikt worden. Waar de een het met hoepels doet, buigt de ander zelf dun ijzer, gebruikt baleinen of zelfs tuinslang. Hoe maak je een crinoline cage? Een crinoline cage is zelf te maken maar het zal je niet in één dag lukken. Het kost veel tijd om de materialen bij elkaar te vinden, om de lijnen in elkaar te zetten en de buizen erdoorheen. Mocht je een crinoline voor een event willen maken, begin dan minstens drie weken van te voren. Dan heb je ruim de tijd en kun je de crinolie ook nog perfectioneren met versieringen of mooi aangepast bij het kostuum. Wij hebben ervoor gekozen om de crinoline cage van pvc buis te maken. Zodra je de maten hebt bepaald en het aantal buizen dat je wilt gebruiken, worden deze in vier delen gezaagd om deze te kunnen buigen. Er komt wel een paar centimeter bij voor de tussenstukjes, dus houdt daar rekening mee. Qua stof: het beste is voor een stevige stof te kiezen maar niet al te dik. Voor een Victoriaanse crinoline zou een ongebleekte katoen heel passend zijn, voor een Gothic, of Steampunk crinoline zouden we zwarte texture stof adviseren. Je begint met de tailleband en maakt die wat ruimer en verstelbaar. Laat de tailleband aan de onderkant gedeeltelijk open zodat je hier de banden in vast kunt naaien. Je kan er ook voor kiezen om een tailleband te maken van dikker elastiek of van een bestaande riem. In geval van en stoffen-tailleband: Je maakt er nu acht banden aan vast die de lengte zijn van taille tot de grond (of de gewenste hoogte) plus 6 x (het aantal buizen) x 7 cm. Deze extra ruimte heb je nodig om de lussen te maken. Breedte van de banden, naar eigen keuze. Hoe dunner hoe sierlijker. Hoe breeder, hoe robuuster. De pvc buizen bekleed je met stof of gebruik je zoals ze zijn. Deze schuif je door de stof heen. Een lastig klusje waarbij je een extra paar handen wel kan gebruiken. Indien je de buizen wel wil zien maar een andere kleur wilt, zou je de buizen ook nog kunnen verfen (spuiten) of met tape omwikkelen. Als laatste maak je de onderkant van een extra band stof (30 cm tussen ruimte) en eventueel een rokje voor over de taillenband heen. De extra rand stof met de twee hoepels (buizen) er al doorheen kun je alleen maar vastnaaien met de hand. Het is een onmogelijke klus de totale crinoline op een tafel te leggen en de naaimachine hiervoor te gebruiken. De crinoline kun je nog afwerken met kanten randen, versiersels, een rokje over de tailleband heen, zie ene laatste foto. Als je de crinoline echter als onderrok gebruikt, is dit allemaal niet nodig. De crinoline is draagbaar doordat deze opvouwbaar is. Ook kan je de crinoline gemakkelijk opbergen dat die gewoon rechtop tegen de muur te zetten. Een crinoline of hoepelrok is zelf te maken. Het is een naaiklus die ieder op zijn eigen manier doet. Van te voren een paar Youtube filmpjes bekijken is een goed plan van aanpak. Hierdoor kun je kijken welke methode je het beste bevalt. Ook qua materialen is het maken van een crinoline grotendeels een persoonlijke keuze. Succes !
Eens waren handschoenen stijlvol en een symbool van luxe en klasse. Door de Corona-crisis is het mogelijk dat deze modeaccessoire opnieuw terugkomt in het straatbeeld. In deze angstige tijden kunnen handschoenen namelijk psychologisch helpen door een dunne barrière te vormen tussen ons en de buitenwereld. Hoewel stoffen handschoenen niet hetzelfde beschermingsniveau bieden als plastic handschoenen (zoals bij mondmaskers) is elke bescherming, naar mijn mening, beter dan geen bescherming. Ze voorkomen dat we het gezicht aanraken en bacteriën één keer van oppervlakken overdragen. Een beetje geschiedenis Handschoenen werden voor het eerst gedragen door kardinalen en koningen als decoratieve accessoires voor de sociale status, rijkdom en elegantie te benadrukken. In de middeleeuwen en tijdens de Renaissance werden handschoenen vaak gegeven als geschenk en blijk van liefde en respect. Kijkend naar vintage-schilderijen en foto's, is het interessant om te zien hoe handschoenen evolueerden. Handschoenen worden vaak geassocieerd met vrouwen en strikte sociale regels, maar in de twintigste eeuw hebben zowel mannen als vrouwen aanzienlijk geïnvesteerd in hun kleding, inclusief handschoenen. De handschoenen waren versierd met sieraden en uitgebreide borduursels en als statussymbool gedragen. Haute Couture Handschoenen verdwenen na de jaren zeventig geleidelijk uit het modebeeld, samen met hoeden, maar ze bleven geassocieerd worden met luxe. Als ik door de boeken over Chanel, Dior en Balenciaga blader, zie ik hoe deze ontwerpers over het totale ensemble dachten, waarbij ze de outfit combineerden met de hoed, tas en handschoenen. Het eenvoudige zwarte wollen pak van Balenciaga verandert in combinatie met zwarte handschoenen. De beroemde ‘Caracas’ Dior zijden jurk had bijpassende lange zwarte handschoenen, die de sfeer een onmiskenbare glamour gaven. Chanel, Christian Dior, Givenchy en andere ontwerpers gebruikten handschoenen als krachtig accessoire op startbanen en in catalogi om hun couture kledingstukken te laten opvallen. Naaipatronen voor handschoenen Er zijn veel handschoenpatronen online beschikbaar en ze lijken eigenlijk erg op elkaar. De prijzen lopen echter sterk uiteen. PDF-patronen zijn het goedkoopst, maar houd er rekening mee dat ze een bepaald niveau van computervaardigheid vereisen om ervoor te zorgen dat uw kopie 100% is en dat u A4-papier nodig heeft. Als u geen printer heeft, bel dan uw lokale kantoorwinkel voordat u een PDF-patroon bestelt om te zien of ze het voor u kunnen afdrukken en voor hoeveel omdat het de kosten van het PDF-patroon verhoogt. Voor uw gratis opties biedt het online tijdschrift Threads een gratis patroon dat geweldig is voor mensen met gemiddelde naai-ervaring. Als je echter nog nooit handschoenen hebt genaaid, dan raad ik aan om een patroon te krijgen met volledige naai-instructies. Vintage naaipatronen Originele vintage patronen zijn het duurst. Hoewel ik in de verleiding kwam om een patroon uit de jaren 50 te kopen, koos ik voor het gloednieuwe Vogue-handschoenenpatroon van Mccall.com, dat ook in de uitverkoop was. (Kopers pas op: als je op zoek bent naar patronen, kijk dan eerst op officiële sites zoals McCalls of Burda voordat je op andere plaatsen zoals Etsy of online vintage patroonwinkels winkelt. Butterick, Vogue en McCall's drukken enkelen van hun vintage patronen opnieuw af en je kunt hun selectie krijgen wanneer je gaat naar Mccall.com en typ "vintage" in het zoekvak.) Vogue 8311 Dit Vogue-patroon heeft grote, middelgrote en kleine handschoenmaten en verschillende designs. Om uw maat te bepalen, moet u de omtrek van uw handpalm op het breedste deel meten (klein is 7 ", medium 8" en groot 9 "). Om een perfecte pasvorm te krijgen, snijdt u het patroon op een bias en gebruikt u een rekbaar materiaal. De perfecte stof voor het maken van herbruikbare handschoenen is katoen, vooral stretchkatoen, maar je kunt de handschoenen maken van leer, rayon, zijde, linnen, wol en natuurlijk jersey. Zodra je het basispatroon hebt geperfectioneerd, kun je spelen met het ontwerp; omvatten knopen, gespen, elastische panelen, kant, borduurwerk of kralen. Wees creatief en dmaak er iets bijzonders van! Kleur- en stijladvies Welke kleur handschoenen je maakt, hangt af van jepersoonlijke smaak. Als je traditioneel wilt blijven, kijk dan naar je tas of schoenen en koop de bijpassende handschoenen. Maak een mondmasker in dezelfde stof en de kleurcoördinatie is perfect. Hoewel witte handschoenen waarschijnlijk onpraktisch zijn, zijn kleine zwarte handschoenen de meest elegante keuze voor elke outfit. Om je handschoenen te sparen, bewaar je een paar in je tas en een ander in je auto. Was de handschoenen zodra je thuiskomt, net zoals je dat doet met je stoffen gezichtsmasker. Dit is voor de meesten van ons een nieuwe realiteit, waar ter wereld we ook zijn. Stoffen handschoenen, zoals maskers, zijn een andere manier om je aan te passen en verder te gaan. Ze zelf maken is bovendien milieu-besparend en duurzaam. Ze kunnen een manier zijn om onze unieke stijl uit te drukken. Lang leve de eigengemaakte handschoenen! Over de auteur:
Elena Tran, Baudekin Studio, is een Canadese naaister en een ondernemer die met passie Haute couture naait. Na haar carrière als universiteitsbeheerder en wiskundeprofessor, heeft ze haar interesse in naaien voortgezet en een online luxe stoffenwinkel baudekinstudio.ca. opgericht. Zij is voortdurend met haar vak bezig en haar talenten te verbeteren. Tijdens haar opleiding kreeg zij les van de legendarische couture instructeur Angelina di Bello (Montreal, Canada), deed zij een kleermakerijprogramma aan het Mohawk College (Hamilton, Canada) en online handwerkcursussen aan de Royal School of Needlework (Londen, VK). Misschien heb je "Thuis Mode maken' wel eens zien liggen in een kringloopwinkel of op Marktplaats zien staan. Twee grote mappen vol informatie en naaipatronen. Het ziet er erg 'jaren tachtig' uit maar bevat vele patronen. Kopen of niet? Wat was of is Thuis Mode maken? Thuis Mode maken is van uitgeverij Lekturama. Het zijn grote multomappen en naaipatronen in plastic verpakt per twee met voorblad. In der tijd was het een soort cursus die je kon kopen en waarvoor je steeds aanvullingen kreeg. De multomappen zijn ingedeeld per tabblad;
De naaipatronen zitten in plastic verpakt en zijn grote vellen met hierop het onderwerp, het uitknippatroon en korte instructies. Tijdloos goede instructies
De multomappen zijn een schat van informatie. Alles wordt goed beschreven en ondanks een beetje achterhaalde lay-out, zijn de afbeeldingen met instructies duidelijk. Bij de tabbladen van dames- heren- vrijetijds- en een maatje meer-mode zitten ook nog een erg veel patronen die je zelf kan overnemen op ruitjespapier. Ook de zelfmaak-cadeau's zijn leuk, tijdloos en handig. De naaipatronen zijn prima en het uitknippen gaat heel handig. Het zijn geen drukke radarbladen waarvoor je heel veel concentratie nodig hebt, maar het uitknippen van de patroononderdelen is ideaal voor de beginners onder ons. Plus- en Minpunten: Toegeven: de meeste van de naaipatronen zien er oubollig en véél te 'jaren tachtig' uit. Brede schouders, weinig taille en 'oversized' is bijna standaard. De rokken zijn tuttig en de jasjes zijn lastig aan te passen (qua schouderbreedte), tenzij je 'patronen aanpassen' onder de knie hebt. Een ander minpunt is dat bij de losse naaipatronen een stofadvies totaal ontbreekt. Hiermee kun je lelijk in de mis gaan. Is een jasje geschikt voor een dikkere tweed of is het alleen geschikt voor een soepel vallende crêpe stof? Grote pluspunten zijn het feit dat je misschien voor héél weinig geld een stapeltje patronen erbij hebt en twee multomappen vol naslagwerk. Bovendien zijn er, los van de oubollige patronen, ook héél veel tijdloze klassiekers ! We wijzen graag even op de prachtige chambray blouse hieronder. Een pareltje die absoluut een waardevolle aanvulling is op je garderobe. En zo nog vele naaipatronen van jasjes 'Chanel-stijl' (mits niet te brede schouders), pencil-rokken, de nachtmode en natuurlijk ook de herenmode, cadeautjes en kinderkleding. Samengevat: Zie je ooit ergens 'Thuis Mode maken' staan in een kringloopwinkel, op marktplaats of op je zolder van je oma, moeder of buurvrouw? Niet weggooien! Bewaar de hele verzameling of selecteer de patronen en naslagwerk eruit die je waardevol lijken. Niet is waardeloos in de naai-wereld, want instructies, naslagwerk en sommige basispatronen blijven tijdloos waardevol ! Eén van de meest gelezen blogs p deze website is het artikel over hoe je een écht vintage Chanel-jasje herkent. Stel je eens voor; je ziet ineens tussen alle tweedehands kleding een jasje hangen dat er uit ziet als een Chanel-jasje. Dat kan toch haast niet? Maar de labels zijn eruit geknipt, en er zitten geen Chanel-knopen op... niets dus. maar wácht, het kan wel degelijk een echt authentiek Chanel-jasje zijn... Lastig om te achterhalen, vooral omdat de labels en de knopen de echtheid van een Chanel-jasje kunnen bevestigen. Maar er zijn nog meer zaken waar uit je het kan opmaken. Lees ons artikel en wie weet is dat jasje in de moederskast tóch een echt Chanel-jasje of heb je per ongeluk-express- een échte gekocht via Marktplaats, ebay of een andere tweedehandse kleding online winkel. Laat het ons weten, wij leven graag mee! Artikel in het Engels, maar met Google Translations, is het vast wel goed te lezen... How to recognize Vintage Chanel couture?
How do you know you have find a real Vintage couture piece of art or just a fake copy? On first sight they look exactly the same, they feels the same and it seems too good to be true. It is quite difficult. These days fakes are on first sight as good as the real onces. There is a whole (black) market on luxury brands on couture, jewelry, toys, games and even make-up. Even Vintage and authentic goods are made with such an knowledge and technical materials; it seems almost impossible to recognize real Vintage these days. We talk about couture on this website/blog and specific the French Chanel Couture. More specific the famous jacket and skirt. LEES MEER: Oh wat houden wij toch van Chanel Vintage !
Doe je met ons mee? @ SewingChanelStyle on Pinterest -> Chanel Vintage ! Doe met ons mee en meldt je aan op onze Board: Chanel Vintage ! Samen maken wij de mooiste collectie ooit. Waarom houden we allemaal toch zo van die prachtige vintage fashion en specifiek van: Chanel!? Omdat de kleding zo ontzettend stijlvol, elegant en chique is. We hebben er al veel over gelezen. Lees en geniet... of doé: Books about Chanel
Hoe herken je echte Chanel vintage couture?
Stel je voor, je ziet een Chaneljasje hangen in een tweedehandswinkel of in een Kringloopwinkel. Is dit een gouden vondst of een perfecte kopie? In ons (Engelstalig) artikel leest u alles over Chanel Vintage couture en fake copies. Punt voor punt bespreken we de bijzondere details en de kenmerken van echte orginele couture. We eindigen met een stelling: wat maakt het ook eigenlijk uit? Een echt orginieel Chanel vintage couture jasje is dan wel goud waard, maar een bijzonder gemaakt kopie kan een even zo groot geluk zijn; deze dráágt u tenminste... |
Hoe naai je een Chanel-Style jasje, we love Chanel Information, Historische kostuums, Couture & Sewing boek recensies en tutorials.
|